ESPECTACULOS – Mis Raíces Digital https://misraicesdigital.com.mx Noticias de Aguascalientes, México y el Mundo Sat, 15 Feb 2020 20:34:39 +0000 es-MX hourly 1 https://wordpress.org/?v=5.3.2 69460032 Les Miserables, de Ladj Ly https://misraicesdigital.com.mx/les-miserables-de-ladj-ly/ https://misraicesdigital.com.mx/les-miserables-de-ladj-ly/#respond Sat, 15 Feb 2020 20:34:39 +0000 http://misraicesdigital.com.mx/?p=13753 Gillian Turner _________________

Recuerden queridos amigos; no hay malas hierbas ni malos hombres. Solo hay malos cultivadores.

Sabias palabras de Victor Hugo.

Les Miserables, de Ladj Ly, tiene nada que ver con la novela de Victor Hugo, ni con la comedia musical basada en esa novela, excepto que está filmada en Montfermeil, donde Victor Hugo ubicó la posada de los Thenardier en su novela. Montfermeil hoy es un barrio rudo, con una gran población inmigrante originaria del Magreb y de otras partes de África, musulmanes en su mayoría. En este barrio creció Ladj Ly, nacido en Mali, 1978. Les Miserables es su primer largo metraje. Ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes, 2019. En 2017 hizo un corto con el mismo título, sobre el mismo barrio, basado en los violentos disturbios y revueltas de 2005.

La película inicia con la victoria francesa contra Croacia (4-2) en la Copa Mundial de Futbol, 2018. Francia está unida, eufórica, todo el mundo en la calle, las diferencias entre raza, color, credo, todas olvidadas.

Un evento menor enciende la mecha: Issa, un chico travieso ya conocido por la policía roba un cachorro de león de un circo itinerante.

Stéphane, policía recién llegado de Cherbourg, se acaba de incorporar a una patrulla anti-crimen. Sus colegas son Chris, el líder, un tipo prepotente, fascista, que vacila entre camaradería con los pequeños delincuentes del barrio, y acoso a los más vulnerables; y el negro Gwada, que hace lo que puede para controlar a Chris, pero a quien le gana el estrés. Lo que ve Stéphane es una situación mal llevada, a punto de estallar.

El trío de policías encuentran a Issa, lo persiguen, lo agarran, le amarran las manos en la espalda. Al hacerlo tienen que enfrentarse con la cólera de los compañeros de Issa que les tiran todo tipo de objeto. Gwada pierde los estribos y dispara su pistola de salva. Hiere a Issa en la cara. Lo peor de todo para los policías es que otro chico del barrio, Buzz, ha filmado todo, tanto la persecución como el disparo de Gwada, con su “dron”. Mientras Chris y Gwada entran en pánico tratando de apoderarse del video, Stéphane lleve al chico herido a una farmacia para curar la herida.

Finalmente el dueño del circo recupera su cachorro, dándole una lección terrible al pobre Issa. Stéphane se queda con el video delatador.

¿E Issa? Herido, aterrorizado, humillado, el odio y la ira se apoderan de él. Se estalla la violencia colectiva. Bombas caseras, cocteles molotov, proyectiles de todo tipo. Los tres policías reciben toda la carga de la furia de los habitantes de este barrio marginado y olvidado.

¿El final? Como todos los buenos finales, es abierto, aunque sí, en esta instancia hace que la película pierde algo de fuerza.

Aquí no hay buenos ni malos. Los policías son violentos, abusivos, dispuestos a todo. Los del barrio, marginados y sin oportunidades en la vida, son violentos, delincuentes, dispuestos a todo. Irónicamente el que sale mejor es el líder local de la comunidad musulmana, quien se muestra conciliador, con ganas de mantener la paz.

Se dice que cuando Emannuel Macron vio la película salió molesto, conmocionado. Es una llamada a la atención. Ojalá y le sirva de algo.

Es verdad. No hay malas hierbas ni malos hombres. Solo hay malos cultivadores.

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1917 de Sam Mendes https://misraicesdigital.com.mx/1917-de-sam-mendes/ Thu, 23 Jan 2020 20:54:51 +0000 http://misraicesdigital.com.mx/?p=12175 Gillian Turner _________________

1917 inicia con dos soldados jóvenes dormitando bajo un árbol. Termina con un soldado joven, el que sobrevive, dormitando bajo un árbol.

1917 se basa en una anécdota bastante delgada. Dos jóvenes soldados británicos, Blake y Schofield, deben llevar un mensaje primero a través de la tierra de nadie entre los frentes británico y alemán, y luego atrás de la línea enemiga, al comandante de dos batallones a punto de lanzar un ataque a lo que piensan son fuerzas alemanas en retiro. En realidad van directo a una emboscada que terminará con todos. El mensaje del General Erinmore es que se cancele el ataque de inmediato.

Lo único que sabemos de estos dos jóvenes es que el hermano de Blake se encuentra entre las tropas en peligro. Seguramente, por eso le han elegido. Blake, muy joven, patriótico, iluso, todavía pone mucha importancia en las medallas, los reconocimientos, lo que va a decir su familia de él. Schofield, igualmente joven y patriótico, es más escéptico. Estuvo en la Batalla de la Somme, pero dice no recordar más que el lodo. Admite que con un francés cambió su medalla por una botella de vino — ¿Por qué? Porque tenía sed. Sin embargo, este joven héroe reacio es el que sobrevive. Su renuencia inicial vuelve una férrea determinación de llegar a su destino. El chico iluso pierde su vida a manos de un alemán a quien intentan auxiliar cuando su avión estrella frente a sus ojos.

Pero el episodio del avión es solamente uno de los peligros. Primero quedan enterrados al caerles encima un túnel de las fortificaciones alemanes. Después de la muerte de Blake, Schofield debe seguir enfrentando peligro tras peligro, incluyendo escapar de francotiradores en un pueblo en ruinas, saltar a un rio embravecido con todo y cascada, trepar entre cadáveres, todo en una loca carrera contra el tiempo.

¿Cumple con su misión? ¡Vean la película!

Se ha dicho mucho de la película – que parece un video juego, que es técnicamente hasta demasiado perfecta, que su estreno ahora es una estrategia para conseguir más apoyo al Brexit. Es cierto, los terribles obstáculos y tremendos peligros que enfrentan primero los dos chicos, y luego solamente uno, parecen dignos de una novela gráfica, quizás tipo Frank Miller o Alan Moore. Sí, la tecnología juega un papel vital en la hechura de la película – solamente hay que tomar en cuenta la inmensa lista de 142 personas en el equipo de efectos visuales/digitales. Si se agregan los numerosos técnicos en efectos especiales, en los departamentos de arte, de sonido y de maquillaje, uno se da cuenta del ejército de expertos que participaron en la hechura de la película. Y sí, el resultado es deslumbrante.

Sam Mendes, sus actores y su equipo cinematográfico con Roger Deakins a la cabeza, prepararon y ensayaron durante seis meses para estimar los tiempos y preparar el terreno para las tomas siguiendo a los dos actores dentro y fuera de las trincheras. Se construyó casi una milla de trincheras. Los sets construidos para representar los paisajes desolados, con árboles destruidos, cráteres llenos de agua y lodo, los cadáveres hinchados de caballos muertos, evocan la devastación de esa terrible guerra llamada “La Gran Guerra”. Fue la última en donde la caballería realmente consistía de hombres montados a caballo, no sobre ruedas como en las guerras posteriores. Fue la última guerra donde había combate cuerpo a cuerpo, con el uso de la temible bayoneta. Y fue una guerra tradicional en donde la tecnología de punta consistía del teléfono de campo; en donde los soldados recitaban poesía: desde el General Erinmore con un fragmento de Rudyard Kipling hasta el Cabo Schofield, que recita un verso del poema “nonsense” de Edward Lear titulado “The Jumblies”. Y no olvidemos el soldado que canta a capela la canción tradicional “I am a poor wayfaring stranger”.

El cinematógrafo Roger  Deakins ha creado una obra maestra, no solamente en cuanto a la tan citada simulación de la toma única, sino en la paleta de colores que utiliza, la espectacularidad del pueblo en ruinas filmado tanto de día como de noche, las tomas del río, y tantas escenas más. La escena al principio y la del final presentan campos verdes y apacibles con flores silvestres y árboles frondosos iluminados por un sol suave en un cielo grisáceo – una especie de oasis nostálgico. En contraste dramático están las tomas de las trincheras, los paisajes bombardeados, el pueblo en ruinas iluminado en la noche por el rojo lívido de los incendios, la furia del rio crecido.

Los dos actores principales son muy jóvenes: Dean-Charles Chapman que interpreta el Cabo Blake, es conocido principalmente por su trabajo en Juego de Tronos; George MacKay como el Cabo Schofield, también ha trabajado mucho en la televisión británica. Debutó en el cine en 2003 como Curly en la película Peter Pan.

Actores más conocidos, como son Colin Firth, Benedict Cumberbatch y Mark Strong, tienen pequeños papeles interpretando Generales y Mayores.

En fin, se ha dicho mucho de 1917, tanto crítica como elogio. Hay que verla para formar su propia opinión.

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El joven Ahmed de Jean-Pierre y Luc Dardenne https://misraicesdigital.com.mx/el-joven-ahmed-de-jean-pierre-y-luc-dardenne/ Thu, 16 Jan 2020 23:30:39 +0000 http://misraicesdigital.com.mx/?p=11720 Gillian Turner __________________

Ahmed tiene 13 años. Es un joven estudiante musulmán viviendo en Bélgica, un chico torpe, cuyo recién adquirido fanatismo va de la mano con los estragos normales de la adolescencia. Al iniciar la película Ahmed ya ha sido indoctrinado. Idolatra a un primo que ha ido a buscar su destino como mártir en Siria,  y está bajo la influencia de un joven Imam, también gerente de una tienda de conveniencia en el pueblo.

Ahmed demuestra todos los problemas de la adolescencia, ahora más pronunciados por su adopción radical al Islam. Grita a su madre, una madre soltera blanca, por tomar alcohol; grita a su hermana por vestir, como cualquier chica occidental, una playerita sin mangas y con escote; grita a su hermano por estar bromeando y escuchando música camino a la mezquita cuando Ahmed quiere estudiar. Reprocha a una maestra de su escuela, árabe musulmana como él, por salir con un judío, y por enseñar árabe moderno usando música, en lugar del arcaico del Corán. Su fanatismo lo lleva a intentar matarla, con un cuchillo de la cocina. El Imam retracta y abandona al joven Ahmed, que termina en un centro de detención juvenil, con salidas a trabajar en una granja cercana como parte de su rehabilitación. La cercanía a la naturaleza y los animales de la granja supuestamente ayudan mucho a que los detenidos juveniles recapaciten. Lo sorprendente es que el trabajador social asignado al caso de Ahmed le acompaña a la granja y participa también en las tareas. Ahmed, torpe adolescente que sea, es un chico listo. Logra engañar a todos, haciendo creer a su trabajador social que ha cambiado, que ha dejado el fanatismo atrás, que arrepienta de sus actos. Mientras, intenta por todas las maneras cumplir con su cometido de aniquilar a la maestra, por apóstata.  El final, desastroso pero enigmático, es la única solución posible para terminar la película sin condenar ni redimir. La última palabra que repite Ahmed, un niño de 13 años al fin y al cabo, es “mamá”.

Esta es una película que se pinta con una envidiable economía de pincelazos. Ahmed mismo es de pocas palabras, y la película sigue esa tendencia. Los directores, que son los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne, hacen bien en quedarse al margen. Ven desde fuera este caso de adoctrinamiento de una presa fácil como es el jovencito Ahmed, como los hombres blancos, occidentales, liberales de tendencias socialistas que son.  Cineastas belgas con una larga trayectoria, especializan en retratar las vidas de los inadaptados, los desplazados de la sociedad moderna y las situaciones insólitas en las que deben sobrevivir. Con El joven Ahmed los Dardenne ganaron el premio como mejores directores en el Festival de Cannes, 2019.

Quizás no sea su obra más profunda, quizás se pueda tachar el trato del tema como un tanto superficial. Sin embargo,  El joven Ahmed demuestra claramente cómo el fanatismo religioso puede atrapar a un chico vulnerable y adoctrinarlo al grado tan extremo que intente matar a una mujer por razones religiosas. Y no solamente lo intenta una vez, sino lo vuelve a intentar con la inflexibilidad de las ideas que le han sido inculcadas. Es un retrato escalofriante de lo que puede lograr la religión mal manejada. No referimos solamente a la religión del Islam. Todas las religiones llevadas al extremo producen fanatismo, violencia y muerte.

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El Faro de Robert Eggers https://misraicesdigital.com.mx/el-faro-de-robert-eggers/ Tue, 07 Jan 2020 15:23:53 +0000 http://misraicesdigital.com.mx/?p=11009 Gillian Turner _______________

La trama es sencilla: dos hombres llegan a un remoto faro para quedar cuatro semanas, relevando al equipo anterior. La película narra el desarrollo de la relación entre los dos, hasta llegar al inevitable final violento.

Pero hay tanto más. Tom Wake, el mayor, con más experiencia en el manejo de faros, es locuaz, alcohólico, mandón, despótico. Su lenguaje evoca Shakespeare, la mitología griega, los clásicos marítimos de Herman Melville. Tom Howard aka Ephraim Winslow, el novato, que dejó el oficio de leñador porque le aburrieron los árboles, es taciturno. En principio es un aprendiz obediente y abstemio. Intenta seguir el manual para fareros. Aprende tanto el oficio en sí, como las leyendas y mitos que lo rodean. Los dos hombres tienen secretos que no se revelan del todo.

Para Wake (un espléndido Willem Dafoe) su subordinado (un igualmente espléndido Robert Pattinson) es un esclavo. Le manda a traer el carbón en carretilla subiendo un largo camino, lodoso y lleno de piedras. Le ordena subir el aceite para la luz del faro, por la interminable escalera de caracol al interior de la torre. Le exige que arregle las tejas de la vivienda, que limpie, que arregle. Todas las labores más arduas, más extenuantes, son para el otro Tom: el más joven, el novato, mientras que Wake se dedica a cuidar la luz del faro.

Mientras pasan las cuatro semanas la relación entre los dos hombres es cambiante: va de patrón-esclavo, a camaradas, a compañeros de copas, a una relación padre-hijo en la que a veces se odian, a veces se aman. La tensión es siempre presente, siempre en aumento, aunque un comentario de Tom aka Ephraim – lacónico pero con humor – relaja el ambiente de momento.

La historia se basa muy libremente en una tragedia real, ocurrida en 1801, cuando dos fareros galeses, ambos de nombre Thomas, quedaron atrapados durante una tormenta. Para que la imagen pareciera más o menos de esa época se usaron un lente similar a los que estaban en uso entonces, y un filtro especial para emular películas hechas a finales del siglo XIX. Se filmó con un formato casi cuadrado y, por supuesto, en blanco y negro – un blanco y negro que recalca la dureza de la vida en ese sitio tan remoto.

De hecho, la fotografía por Jarin Blaschke es magnífica. Evoca la de Robert Flaherty, sobre todo en cuanto a Man of Aran (Hombre de Aran), documental que retrata las penurias sufridas por los habitantes de las lslas Aran irlandesas. Cada imagen es una belleza, sean las alucinaciones por el alcohol o la locura, sea la belleza del mar, las gaviotas (a la vez protagonistas importantes), o el paisaje salvaje e imponente.

Otro ingrediente esencial es la banda sonora. La música original es de Mark Korven, quien al igual que Blaschke trabajó anteriormente con Eggers en La Bruja (2015). Junto con el sonido directo y el sonar incesante del viejo cuerno (o sirena) de niebla, construye una atmósfera de suspenso y una sensación creciente de pavor.

Todos los edificios que se ven en la película fueron construidos especialmente e instalados en Cape Forchu, Nueva Escocia donde se realizó la filmación, en condiciones climáticas extremas y muy severas.

El Faro es una película entre fantasía, suspenso y horror, con una buena dosis de humor negro. El formato cuadrado realza la sensación de encierro, aún en las escenas exteriores.

Viendo la cantidad de trabajo, talento, imaginación e investigación que se invirtió en hacer la película, viendo el estupendo trabajo de actuación de Willem Dafoe y Robert Pattinson, y viendo las duras condiciones tanto del terreno como climáticas que tuvieron que soportar, me dio mucha pena ver como la mujer sentada a mi lado pasó gran parte de la película ¡checando los mensajes en su celular!

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El buen mentiroso de Bill Condon https://misraicesdigital.com.mx/el-buen-mentiroso-de-bill-condon/ Wed, 25 Dec 2019 00:13:00 +0000 http://misraicesdigital.com.mx/?p=10398 Gillian Turner _______________

.- Una película deliciosa. Un goce de principio a fin. Muy disfrutable. Todo eso y más. Y todo se debe a los dos protagonistas principales: Ian McKellen y Helen Mirren.

Roy Courtney (Ian McKellen) y Betty McLeish (Helen Mirren) se conocen mediante un sitio de citas en el Internet. Desde ahí se despliegan los talentos para el engaño tanto de uno como del otro. Ambos afirman categóricamente no tomar alcohol mientras ambos sus tragos mientras al llenar el cuestionario. Los dos mienten sobre sus verdaderas identidades. Roy Courtney no se llama Brian. Betty McLeish no se llama Estelle.

Hasta ahí, todo normal. Quién no ha mentido en sitios del Internet. Muy pronto se vuelve evidente que Roy es un estafador (muy otoñal) que aprovecha de viudas (también otoñales) para quitarles el peso de sus — muchas veces — abultadas fortunas. Poco a poco Roy se introduce en la vida de Betty. Con artimañas logra quedar en su cómoda casa en un suburbio de Londres (aunque se queja amargamente con su cómplice Vincent, un abogado corrupto: “Ya no aguanto más esa casa – es como estar ahogado en beige”). Comen juntos. Se van de compras juntos. Hasta ahí la trama de la película avanza sin mayores complicaciones.  Pero entonces empiezan las complicaciones. Nada es como parece. Hay trampas, pistas y pistas falsas por doquier. La máscara tan urbana, tan civilizada de Roy se cae momentáneamente revelando una faceta brutal y violenta que rápidamente vuelve a esconder. Betty, tan amable, supuestamente tan ingenua, tan vulnerable, de repente no lo es tanto.

Estudiar las actuaciones de ambos actores es como tomar una clase maestra en la interpretación. Con un gesto casi imperceptible el carácter del personaje cambia por completo. Puede estar sonriendo, relajado, sin preocupaciones. Con un cambio ínfimo de expresión, otra actitud se revela, y un lado insospechado se muestra por un instante.

Revelar todos los cambios, curvas, giros, callejones sin salida del argumento sería quitar el suspenso, el meollo de la película. Suficiente es decir que al final todo se resuelve rápidamente. Los estafadores quedan estafados. Betty resume todo en una última frase dirigida a unas niñas que chapotean en un pequeño lago: “Cuidado, es más profundo que parece”.

El director Bill Condon, nacido en New York en 1955, es un cineasta prolífico. Ha dirigido tanto largometrajes como películas para la televisión. El buen mentiroso no es la primera vez que dirige a Ian McKellen, ya que en 2015 hizo Mr. Holmes, en la que Ian McKellen sale como un envejecido Sherlock Holmes en retiro, con inicios de demencia, que resuelve un último caso. También, en 1998 Condon lo dirigió en Gods and Monsters (Dioses y monstruos), que es la historia de James Whale el director de Frankenstein (1931) y La novia de Frankenstein (1935).  McKellen es un espléndido James Whale.  Otra película conocida de Condon es Kinsey, que dirigió en 2004, sobre la vida del sexólogo Alfred Kinsey, con Liam Neeson y Laura Linney.

Sobra decir que McKellen es famoso por su actuación como Gandalf en la serie de películas: El señor de los anillos.

Helen Mirren, excelente actriz, es más que conocida por sus actuaciones en series como Gosford Park, Prime Suspect, y en películas como La Reina, Woman in Gold (sobre un retrato de Gustav Klimt), y un sinfín más.

En resumen, El buen mentiroso es una buena película para ver en estos días de asueto. Sin presumir cambiar el mundo o poner al descubierto alguna infamia o injusticia, su objetivo es entretener al público. Y lo logra.

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Dos películas en Escocia https://misraicesdigital.com.mx/dos-peliculas-en-escocia/ Wed, 04 Dec 2019 01:45:55 +0000 http://misraicesdigital.com.mx/?p=8866 Gillian Turner ____________
  1. El misterio del faro (The Vanishing) del director danés Kristoffer Nyholm

No a confundirse, desgraciadamente, con la película El faro, de Richard Eggers, con Willem Dafoe que se estrenó en el Festival de Morelia.

Esta película investiga el misterio del faro de la Isla Flannan, en las Hébridas Exteriores de Escocia, de donde desaparecieron tres guarda-faros en el año 1900.  Como ya sabemos desde un principio que los tres hombres van a desaparecer, solo queda averiguar cómo y cuándo. Son: Thomas (Peter Mullan) el mayor del trío que oculta el dolor de una tragedia familiar; James (Gerard Butler) un hombre de familia maduro y experimentado; y Donald (Connor Swindells) un novato en su primer viaje al faro. Después de la primera gran tormenta encuentran un hombre naufragado, con un misterioso baúl. Donald mata el hombre en defensa propia. Rescatan el baúl, lo abren, contiene lingotes de oro. Se deshacen del cuerpo y planean qué hacer con el oro.  Pero luego llegan más hombres. Todos tienen que morir. Finalmente,  los guarda-faros aprenden a ser asesinos. Los hombres invasores, dispuestos a asesinar, aprenden a morir.

Siempre es un placer ver a Peter Mullan, veterano de la televisión británica, protagonista principal en Mi nombre es Joe (1998) de Ken Loach, acerca de un ex alcohólico y cómo logra sobrevivir en uno de los distritos más duros de Glasgow, y director de En el nombre de Dios (2002), sobre el maltrato y tiranía que ejercen las monjas en un asilo en Irlanda para mujeres desamparadas.

Gerard Butler, que también produce la película, deja a un lado su papel habitual de héroe en defensa del bien, y aquí logra una actuación más redondeada, con más sutileza. James es un hombre que en realidad tiene todo: una familia amorosa, un buen trabajo, una buena reputación; y al final pierde todo – hasta la vida misma.

El misterio del faro es sobre todo predecible. Habiendo visto cómo Thomas revienta el caparazón de un gran cangrejo, ya sabemos cómo va a morir uno de los hombres invasores. Después de la tormenta hay cadáveres de gaviotas por toda la explanada del faro. En una escena posterior hay cadáveres humanos esparcidos por el mismo lugar.

  1. Wild Rose de Tom Harper

Película situada en Glasgow, Escocia. Es todo lo contrario de El misterio del faro. En lugar de la previsibilidad, la falta de suspenso, y el nulo clímax, en Wild Rose hay situaciones sorpresivas, agilidad, repentinos cambios de dirección. Sobre todo ¡hay música! Rose-Lynn Harlan (Jessie Buckley) es una chica de veinte-tantos años, madre soltera con dos hijos: Winona de ocho años, Lyle de cinco. Acaba de pasar un año en la cárcel por un asunto de droga. Rose-Lynn no sabe cuidar a sus hijos, no sabe llevar bien su casa, no sabe trabajar y ganar un sueldo. Lo que sabe es cantar. Es una chica escocesa, que vive en Glasgow, ¡y canta country!.

 

Su sueño es ir a Nashville, TN y hacerse famosa. Lo que sí es que tiene una voz prodigiosa, una pasión desbordante, y un sueño delirante. Al salir de la cárcel se afronta con la realidad: su hueso de fin de semana en un recinto de música viva (sobre todo country) en Glasgow se ha esfumado; trae un dispositivo electrónico en el tobillo que la rastrea y la sujeta a un toque de queda de 12 horas (7pm a 7am); no hay muchas chambas disponibles para una chica sin calificaciones y recién salida de prisión.

Su madre (una formidable Julie Walters) la recomienda para una chamba de trabajo doméstico con una señora rica, amable y hasta dispuesta a apoyar a Rose-Lynn en sus sueños. La consigue una entrevista con un tal Bob Harris de la BBC que lleva un programa de música country. Hasta le compra el boleto de tren de Glasgow a Londres, en primera clase. Desgraciadamente, aún en el Reino Unido, aún en el vagón de primera clase, existen los ladrones. Su bolsa y su chaqueta desaparecen. Llega jadeante a la cita. Lo pasa muy bien. Regresa a casa más resuelta que nunca. Platicar más de la trama sería revelar demasiado.

Jessie Buckley tiene una magnífica voz. Canta con toda el alma, con todo el corazón. Yo que no sé nada de la música country, aunque un amigo muy querido hizo lo posible para educarme, pasé toda la película brincando en la butaca, meneando la pierna, riendo. Tom Harper, el director, sabiamente deja a la Buckley libre, sin interferir demasiado en su actuación.

En resumen, es una película optimista, positiva, divertida. Rose-Lynn, por todo su vocabulario soez, su egoísmo, su terrible gusto en ropa, es entrañable.

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El rey de los ladrones, de James Marsh https://misraicesdigital.com.mx/el-rey-de-los-ladrones-de-james-marsh/ Wed, 20 Nov 2019 15:23:43 +0000 http://misraicesdigital.com.mx/?p=7759 Gillian Turner __________________

Hatton Garden en Londres es el distrito donde muchos de los más importantes joyeros tienen sus negocios, algo parecido al “Diamond District” en New York en W47th Street.

Como medida de seguridad se creó el Hatton Garden Safe Deposit Company para el uso de los joyeros del área. Las instalaciones eran subterráneas, supuestamente super-seguras, y alojaban un gran número de cajas de seguridad. Durante el fin de semana de Pascua, 2015, se logró el robo más espectacular de la historia. Después de especulaciones estrafalarias se estableció el valor del robo en entre 10 y 14 millones de libras esterlinas. Solamente se ha recuperado una tercera parte.

¿Los culpables? Un grupo de criminales de la tercera edad, el único joven siendo un especialista en cortar alarmas (el único, por cierto, que sigue prófugo).

Toda la gracia de la película yace en el reparto estelar que interpreta el grupo de delincuentes geriátricos.

Los ladrones son: Brian Reader (Michael Caine) el cabecilla de la banda, aburrido y solitario después de la muerte de su esposa; Terry Perkins (Jim Broadbent); Kenny Collins (Tom Courtenay); Danny Jones (Ray Winstone, el más juvenil del cuarteto). Un Michael Gambon muy mayor es Danny “The Fish” Lincoln, un comerciante en pescado de Billingsgate, el mercado central de pescado y mariscos en Londres, supuestamente el encargado de vender la mercancía. El último integrante de la banda es Basil (Charlie Cox), un joven especialista en alarmas y cajas fuertes. Todos los viejos fueron descubiertos y detenidos con bastante rapidez, el resultado tanto de la sagacidad policial como de la estupidez y la avaricia de los ladrones. No cabe duda, el famoso “honor entre ladrones” no existe. Cometen torpezas, como dejarse ver en CCTV, dejar que se capten las placas del coche de uno de los delincuentes, no darse cuenta cuando los policías coloquen “escuchas” para intervenir sus conversaciones, y los oyen haciendo trampas y echando pestes unos a otros. Quizás la nueva tecnología los había dejado atrás. Quizás querían hacer un último asalto, a sabiendas que los iban a capturar. Quizás no les importó más que el subidón de adrenalina al estar activos y haciendo lo que más les gustaba hacer.

Hay unas bonitas puntadas: vemos a Brian Reader usando el equivalente británico de la tarjeta INAPAM para viajar gratis en el autobús. Danny Lincoln, el del pescado, es tan borracho como incontinente, siempre urgido de un baño. En un momento conmovedor, los viejos ladrones se están quitando la ropa carcelaria y vistiéndose de traje, listos para presenciar sus juicios. Platican de la edad. Ninguno siente la edad cronológica que tiene. Kenny (destinado a morir en prisión) confiesa que en sus adentros se siente un chavo de 23 años.

El rey de los Ladrones es la más reciente de tres películas y una mini-serie dedicadas a la hazaña de estos viejos criminales, especialistas en asaltos llamativos.

El director, James Marsh, es conocido por la película La teoría del todo (2014) acerca de Stephen Hawking. De hecho, su filmografía incluye varias películas basadas en eventos reales. Ejemplos son un documental (2008) acerca de Philippe Petit, un famoso equilibrista que en 1974 caminó en las alturas entre las torres gemelas del World Trade Center en Nueva York; y una película llamada Wisconsin death trip (1999) que narra unos eventos sanguinarios sucedidos en Wisconsin entre 1890 y 1900.

Quien escribió el guión es Joe Penhall, con la colaboración de Mark Seal, autor de un artículo acerca del robo que apareció en The Guardian.

En realidad esta es una película divertida, sin ser de gran trascendencia. Su mayor atractivo es que nos otorga el privilegio de ver tantos actores, tan veteranos, dando unas actuaciones tan estelares.

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Al ritmo del corazón (Yuli) de Icíar Bollaín https://misraicesdigital.com.mx/al-ritmo-del-corazon-yuli-de-iciar-bollain/ Fri, 08 Nov 2019 20:15:09 +0000 http://misraicesdigital.com.mx/?p=6849 Gillian Turner ____________

Una película para amantes del ballet, la danza moderna, la coreografía.

Carlos Acosta es un bailarín cubano que ha llegado a lo más alto de su profesión. Ha bailado con The Houston Ballet Company, The Royal Ballet Company, The English National Ballet Company, el Ballet del Teatro de Torino, el Ballet del Teatro Bolshoi – la lista es inagotable. De chico ganó el Prix de Lausanne, un concurso internacional para bailarines jóvenes. Nacido en 1973, regresó a Cuba y en 2016 fundó en La Habana la compañía Acosta Danza. No se menciona esto en la película pero Acosta ha sido nombrado Director del Birmingham Royal Ballet en el Reino Unido. Tomará el puesto en enero, 2020.

Es una historia del éxito. Pero también es una historia de la soledad, de la añoranza, de lo duro de ser un niño que baila breakdance y sueña con ser futbolista y tener que ponerse un mallón y aprender las cinco posiciones básicas del ballet.

De niño Acosta debe lidiar con una difícil situación familiar; con tener que hacer algo que en principio no le atrae; con la voluntad férrea de su padre; con las burlas de los demás niños. Más grande, sigue lidiando con situaciones difíciles: de estar solo siempre; de tener que estar siempre entregado al estudio, el ensayo, el trabajo; de encontrarse lejos de la calidez familiar, en un país como Inglaterra donde llueve y hace frío casi todo el tiempo, y donde tiene que aprender otro idioma.

La película mezcla el ballet y la coreografía con fragmentos de ficción, de documental, de “biopic”. Todo lo que al ballet y la danza se refiere es emocionante, conmovedor, excitante. Vemos como trabaja Acosta en la coreografía de una pieza sobre su propia vida, sus privaciones, la relación con su padre; esto intercalado con relatos de su pasado, como niño recalcitrante, como adolescente, como joven promesa, como hombre en la plenitud de su carrera. Tanta mezcolanza tiende a diluir el ingrediente más importante, que es la danza misma. Le resta dirección, la película pierde impulso, y la narrativa vuelve confusa.  La vida de Acosta lejos de Cuba, en Londres, Estados Unidos, Rusia y demás, su relación con los demás bailarines, las impresiones y sentimientos que él mismo experimenta, son elementos que apenas se tocan, aunque sean experiencias intrínsecas en su vida profesional.

Sin embargo, la fuerza, el carisma, el talento arrollador de Carlos Acosta sostienen la película y ocultan las flaquezas.

Acosta es singular, único, un gigante de la danza. Y Keyvin Martínez, en el papel de Acosta joven, ¡también lo es! Santiago Alfonso interpreta Pedro, el padre de Carlos, un hombre recio, camionero, descendiente de esclavos. Seguidor de la religión Yoruba, es quien le pone el apodo “Yuli” a su hijo Carlos, “guerrero, hijo de Oggun”.

Icíar Bollaín, española, directora de la película, vive ahora en Escocia con su marido Paul Laverty, colaborador veterano del británico Ken Loach.  Ahora, Laverty es co-guionista, junto con Carlos Acosta mismo basándose en su autobiografía “No Way Home”.

En resumen, Al ritmo del corazón es una película emotiva, conmovedora, que da un breve vistazo a la vida en Cuba desde finales del siglo pasado hasta ahora. La coreografía, el baile, la danza, los bailarines, todos, son deslumbrantes.

IN MEMORIAM: Nuestro querido amigo José (Pepe) de la Colina, nos abandonó el lunes 4 de noviembre. Lo recordaremos siempre como un hombre íntegro, en protesta eterna contra la estupidez y la hipocresía.

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Ellas mandan (Late Night) de Nisha Ganatra https://misraicesdigital.com.mx/ellas-mandan-late-night-de-nisha-ganatra/ Sat, 26 Oct 2019 13:55:19 +0000 http://misraicesdigital.com.mx/?p=5697 Gillian Turner _____________

El mundo de los “late night shows” en Estados Unidos es masculino. El show de Katherine Newbury es la excepción. Y ha sido la excepción durante dos décadas. Newbury ganado Emmys y Golden Globes a brazos llenos; en Inglaterra la reina le ha otorgado el título de “Dame”. Ahora sus patrocinadores la tratan de hacer de lado, reemplazándola con un famoso nuevo, un joven comediante especialista en chistes escatológicos.

La presión es dura. Debe renovar su show, mejorar sus chistes, tener invitados más “cool”. La prioridad número uno es tener más mujeres en su equipo (no hay ni una). Allí es donde entra Molly, que llega al estudio por pura casualidad y consigue chamba como miembro del equipo de escritores. Molly es ideal ya que no solamente es mujer, sino también de una etnia minoritaria. Molly, después de enfrentar la hostilidad de Katherine (a quien no le caen bien las mujeres), el machismo de los demás escritores (le piden que vaya por el café, se burlan de su figura, su ropa, todo lo que es ella), y el desprecio generalizado, al final triunfa. Se hace indispensable, su talento es reconocido, Katherine la quiere, los hombres le dan su lugar; y alrededor de la mesa de escritores – antes territorio netamente masculino — aparecen caras femeninas, de colores variados. ¿Y Katherine? Katherine sigue en la cúspide del éxito, pero se porta mucho mejor.

Esta es una película de “ismos”: sexismo, misoginismo, racismo, edad-ismo, feminismo … hasta un toque de “#metoo-ismo”. Son temas válidos, interesantes, pero la película no hace más que rasgar la superficie. Aunque se trate de una comedia, valdría la pena profundizar en ellos sin perder el toque ligero, los diálogos entretenidos, el entretenimiento.

Quien carga la película es, sin duda, Emma Thompson en el papel de Katherine Newbury: una mujer castrante y caustica, chispeante y cruel, elegante e inteligente. Tanto Thompson como Newbury son espléndidas  primadonnas inglesas. Thompson, igual que Newbury, tiene una trayectoria de décadas. Es una actriz extremadamente versátil, tanto de la pantalla chica como de la grande. Ha interpretado personajes desde Nanny McPhee, y Profesora Sybil Trelawney en las películas de Harry Potter, hasta Goneril en Rey Lear, y Elinor Dashwood en Sense & Sensibility/Sentido y Sensibilidad … y muchos, muchos más.

En Ellas mandan tiene el respaldo de buenos actores veteranos como John Lithgow en el papel de Walter Lovell, marido amoroso y aguantador de Katherine; y Hugh Dancy, talentoso actor inglés que interpreta Charlie Fain, el que escribe el monólogo en el show de Katherine. Bill Maher y Seth Meyers salen como ellos mismos. Y como Molly, tenemos a Mindy Kaling, la misma que escribió el guión. Da una muy buena actuación primero como una mujer fuera de su ambiente, completamente norteada; después la misma mujer pero ahora mucho más segura de sí misma, ya que ha ganado la confianza de sus colegas en un ambiente laboral más igualitario.

La directora, Nisha Ganatra nació en Vancouver, Canadá y estudió cine en New York University, con maestros como Martin Scorsese y Spike Lee. La mayor parte de su trabajo ha sido en la televisión aunque hizo un primer largometraje en 1999 con el curioso título de Chutney Popcorn.  En esta película la Ganatra no solamente dirige, sino también co-escribe el guión y actúa, como una lesbiana que ofrece ser “madre sustituta” para su hermana que no puede tener hijos … o algo así.

¡Parece que tanto a Nisha Ganatra como a Mindy Kaling les gusta salir en sus propias películas!

En resumen, Ellas mandan es una película entretenida, con buenos diálogos y situaciones bien resueltas, pero que falta sutileza y profundidad.

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Guasón de Todd Phillips https://misraicesdigital.com.mx/guason-de-todd-phillips/ Sat, 19 Oct 2019 00:59:56 +0000 http://misraicesdigital.com.mx/?p=5046 Gillian Turner ___________

¡Guasón de ninguna manera es otra película de los comics Marvel!

No es una película agradable, no triunfan los buenos, no hay efectos especiales que quitan el aliento al espectador, no hay romance, no hay sexo.

Guasón describe la evolución de un maltratado a un maltratador, y no solo eso sino un maltratador que provoca un revuelto del maltrato, un mar de violencia.

En esta película todos los personajes son nefastos, con la posible excepción de Gary, un enano inofensivo. No se salva ni el Sr. Thomas Wayne, padre de Bruce, retratado aquí como un millonario ambicioso, mujeriego y sin escrúpulos. Bruce, el futuro Sr. Batman, sale en la película con todo y mayordomo inglés (aquí con pinta de guarura).

Guasón es una película pesada, opresiva, claustrofóbica, oscura. Y ese ambiente oscuro torna más intenso aún con la música de la compositora y cellista islandesa Hildur Guonadottir. Además de los acordes del cello, fuertes y lúgubres, hay música de la época en que supuestamente se sitúa la película. Hay canciones de Jimmy Durante (Smile, escrito por Charles Chaplin), de Stephen Sondheim (Send in the clowns), de George e Ira Gershwin (de la película Shall we dance), canciones de la película de Charles Chaplin Modern Times, y muchas más – hasta de Gary Glitter, escogidas para dar un toque de alegría falsa a lo que es una auténtica tragedia.

Arthur Fleck, Guasón, es un pobre diablo afligido con una condición médica que le hace reír incontrolablemente al momento menos adecuado. Su cuerpo escuálido asemeja el de un títere con movimientos torpes, espasmódicos. Se alquila de payaso para fiestas infantiles, pero no tiene gracia. Quiere hacer “stand up”, pero sus chistes son abismales. Son tan malos que una celebridad televisiva le invita a su show, en realidad para burlarse de él. Arthur Fleck es una bomba de tiempo, destinado a explotar, y hacer explotar todo a su rededor.

Joaquin Phoenix es genial como Guasón. Su cada movimiento es un estudio de torpeza, tragedia, soledad. Robert de Niro da una notable actuación como Murray Franklin, el anfitrión televisivo, con su burla, su crueldad, su doble moral.

En resumen, Guasón es una película malsana con un estupendo reparto que la da una profundidad que de otra manera no tendría, dirigida por Todd Phillips. ¿Y quién es ese Todd Phillips?  Es un cineasta mejor conocido en México por la película cómica ¿Qué pasó ayer? y sus dos secuelas. Su siguiente proyecto es un “biopic” sobre Hulk Hogan, un luchador profesional norteamericano. A ver qué tal.

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