CULTURA – Mis Raíces Digital https://misraicesdigital.com.mx Noticias de Aguascalientes, México y el Mundo Wed, 01 Apr 2020 14:23:53 +0000 es-MX hourly 1 https://wordpress.org/?v=5.3.2 69460032 El “zapping” De Margo Glantz, quien puso nombre a la literatura de “la onda” https://misraicesdigital.com.mx/el-zapping-de-margo-glantz-quien-puso-nombre-a-la-literatura-de-la-onda/ https://misraicesdigital.com.mx/el-zapping-de-margo-glantz-quien-puso-nombre-a-la-literatura-de-la-onda/#respond Wed, 01 Apr 2020 14:23:53 +0000 http://misraicesdigital.com.mx/?p=16988 Norma L. Vázquez Alanís __________________

(Tercera y última parte)

“La lengua en la mano puede ser sobre todo la posibilidad de traducir a las páginas en blanco aquello que antes era intraducible, pero también puede uno encariñarse con una placentera y exploratoria relación o por una verdad tajantemente exhibida por la lengua cuando se monta sobre la mano y produce escritura”, advierte Margo Glantz sobre su libro titulado precisamente ‘La lengua en la mano’.

Y la lengua de Glantz se ha montado sobre su mano para producir escritura, textos que han sido editados, leídos y estudiados por varias generaciones, y que con motivo de su cumpleaños número 90 mereció un reconocimiento durante el seminario ‘Celebrando a Margo Glantz’, convocado por el director del Centro de Estudios de Historia de México (CEHM), doctor Manuel Ramos Medina.

La politóloga, poeta y editora Carla Faesler -una de las participantes- hizo una comparación entre el “zapping” (cambio rápido y continuo de canales del televisor por medio del control remoto) que propone la idea de que no hay solo un espacio que iluminar, sino muchos puntos de luz que alumbrar y entrever, no sólo con la escritura de Margo Glantz, sino también con su estética, con su propensión o afición por la crudeza, lo desnudo, lo desprovisto de decoración, que ella traduce en lo inicial, lo extravagante y la manera en cómo desmenuza sus objetos de observación en su estructura fragmentaria de narrar.

Para Faesler, este cambio continuo de imagen y de reflexión es una historia cultural compartida que no se centra en lo local; la de Glantz es una razón universal, un mapa intelectual que abarca la literatura y el fenómeno sociológico internacional desde la década de los treinta hasta nuestros días.

Margo Glantz se monta en el presente, vive de actualidad; por ejemplo, en “Yo también me acuerdo” es refrescante seguir las peripecias de la escritora en Twitter, donde lo mismo se queja de las luminarias encendidas todo el tiempo de su barrio y el abandono de su patrimonio histórico, que comparte y comenta en simultáneo sobre lo que está leyendo en ese preciso momento.

Margo Glantz.

En opinión de Faesler, en la escritura de Margo Glantz hay personajes inverosímiles y espeluznantes; en la belleza se perciben los olores tanto de las rosas como el de la basura en descomposición y esta podría ser una síntesis de su poética, de la cual también podría hacerse una lectura psicoanalítica. “Atisbamos -dijo- lo que sucede en el interior de Glantz tal y como es, sin máscaras, la vemos atravesando la realidad con el sesgo de su cuchillo de carnicero y con su ojo aguja de joyero enhebrando su muy personal collar de mil cráneos llenos de intelecto y experiencias; así los libros de Margo terminan encarnándose en nuestro cuerpo con todo el dolor, el gozo, el tormento y el erotismo que su poética emana fulgurante”.

En tanto que Analía Couceyro, actriz y directora teatral argentina, reconoció que durante un largo tiempo estuvo segura de que Margo Glantz no existía, que era un personaje de ficción; leía a Mario Bellatín y en uno de sus libros apareció el nombre de Margo Glantz e inmediatamente pensé que era un hermoso invento del escritor, un nombre hecho todo de ficción, dijo.

“Para mí que hablo alemán, explicó Couceyro, la combinación de Margo con Glantz, que significa brillo, sonó de inmediato como una construcción extraordinaria, como nombre de estrella glamorosa; sostuve esta creencia por algún tiempo hasta que descubrí que mi ignorancia era extrema: Margo Glantz no sólo era un ser humano, sino una elogiadísima escritora, una diosa de las letras mexicanas”.

Entonces, continuó, “salí a buscar la obra de Glantz y no encontré sus libros, estaban agotados y no se habían reeditado, finalmente hallé dos, leí las contratapas, ambos me interesaron, también miré las fotos de la escritora y me gustó, es coqueta, me cae simpática, su imagen coincide con ese nombre fantástico, y como tenía poco dinero me compré el más barato: ‘El rastro’”.

“En casa devoré el libro y el subrayado -que siempre acostumbro- fue feroz. La voz del personaje, Nora García, era tan nítida que la escuchaba, me escuchaba ya también a mí hablando como Nora, ese nombre que Margo Glantz tenía en la cabeza y no sabía qué hacer con él hasta que un día escribió la novela, que le robaríamos para el teatro con su consentimiento entusiasta”.

“Después de conocer a Margo Glantz, su vitalidad, inteligencia, recuerdos, chistes, así como sus chismes sobre seres siniestros y miserables, suman ya una capa más a la voz de Nora García, esa que escuchaba en la primera lectura de “El rastro” y que a través de estos años se asentó para estar ya siempre adobada por este otro rastro de la voz de Nora, ahora teñida con un acento argentino”, remató la actriz.

Entra tanto, la poeta, ensayista y catedrática argentina Tamara Kamenszain aseguró que Margo Glantz, el supuesto varón que para los jóvenes escritores argentinos de los 70 había hecho la selección, pero, sobre todo, que había escrito ese brillante estudio preliminar de ‘Onda y escritura en México’, el libro que publicó la editorial Siglo XXI en 1971, les daba identidad y autorización a nuestras primeras pasiones vocacionales; por eso lo leíamos y releíamos con admiración.

“Lo cierto es que el varón que nosotros creíamos era el crítico que nos ponía en contacto con el movimiento de jóvenes narradores mexicanos, fue la única mujer que de un modo u otro podemos identificar con ese movimiento, porque los que conformaban ‘la onda’ eran todos hombres”, precisó.

Y cuando hoy el filósofo italiano Giorgio Agamben dice que la tarea política de las generaciones futuras consiste en la profanación de lo improfanable, no alude a otra cosa que aquello de lo que Margo Glantz ya nos alertaba en los 70 y que una década más tarde volvió a poner el reloj en hora, ‘La onda diez años después, epitafio o revalorización’, un ensayo que escribió en 1981, en el cual con el humor ácido, inteligente y transgresor que la caracteriza, lanza preguntas-respuestas como dardos para una reflexión que interpela al lector a la manera que lo hacen los manifiestos.

Margo se expresa aquí para reposicionarse, enterrando al mismo tiempo que revalorizando, lo que una década antes consideró que era algo nuevo en la narrativa mexicana. “La obra de Margo es un permanente ejemplo de cuando lo nuevo desecha lo meramente novedoso y se actualiza a pura maduración”, sostuvo la catedrática argentina.

Para cerrar el seminario, la traductora y docente de la Universidad Federal de Sao Paulo, Brasil, Paloma Vidal, conversó sobre el libro “Apariciones” de Margo Glantz, con quien -dijo- comenzó a intercambiar correos electrónicos a finales del año 2000 porque iba a traducir esa obra para una colección de mujeres escritoras latinoamericanas, y se enamoró de la escritura de Margo, una escritura que tiene duplicidad, una doble valencia que es un modo de pensar y crear espacios comunes para la literatura y el ensayo.

En opinión de Vidal, este libro de Margo transita por afectos entre el placer, la violencia y el goce, multiplica personas a través de un despliegue de voces en primera persona y dirigidas a otro, en segunda persona dirigidas a Dios o al amante o a la otra de sí misma, la que escribe que por momentos se ve observada desde fuera como si se estuviera viendo en una escena al lado de otro. La complejidad y la multiplicidad de la escritura responden a una necesidad de hablar del deseo, terreno que comparten en el libro la escritura y el amor.

“Se trata de una escritura puesta en el abismo, que nombra un procedimiento metalingüístico pero inscripto en un cuerpo femenino que escribe, escribe y escribe, un cuerpo que mira y se deja mirar, el mirar, la mirada, los ojos vuelven insistentemente en el libro; la escritura de Margo nos desea y nos hace desear, leer y escribir”, finalizó Vidal.

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Municipio invita a disfrutar conciertos en línea https://misraicesdigital.com.mx/municipio-invita-a-disfrutar-conciertos-en-linea/ https://misraicesdigital.com.mx/municipio-invita-a-disfrutar-conciertos-en-linea/#respond Sat, 28 Mar 2020 20:38:10 +0000 http://misraicesdigital.com.mx/?p=16810

28 marzo, 2020.- El Municipio de Aguascalientes te invita a disfrutar desde la comodidad de tu hogar de dos fantásticos conciertos virtuales que se transmitirán en línea a través de la página del IMAC Facebook.com/imacags.

Huapangueros de Aguascalientes le pondrá sabor a tu tarde de sábado a partir de las 16:00 horas y para el domingo el ritmo del flamenco estará a cargo de las agrupaciones hidrocálidas Fuente y Caudal y Embrujo Flamenco, también a las 16:00 horas.

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Anodina, lacerada y parda, la Ciudad de México: Margo Glantz https://misraicesdigital.com.mx/anodina-lacerada-y-parda-la-ciudad-de-mexico-margo-glantz/ https://misraicesdigital.com.mx/anodina-lacerada-y-parda-la-ciudad-de-mexico-margo-glantz/#respond Fri, 27 Mar 2020 15:17:50 +0000 http://misraicesdigital.com.mx/?p=16702 “La verdad es un concepto fascista que sólo sirve a la opresión”

Norma L. Vázquez Alanís ___________________

(Segunda de tres partes)

La nonagenaria escritora y académica Margo Glantz recibió un reconocimiento por parte de sus colegas y amigos en un seminario denominado “Celebrando a Margo Glantz”, que tuvo lugar en el Centro de Estudios de Historia de México (CEHM) de la Fundación Carlos Slim y fue organizado por su director, el historiador Manuel Ramos Medina.

El interesante coloquio se dividió en dos partes, una dedicada al ensayo y otra a la ficción, géneros que predominan en la vasta obra de Margo Glantz, quien forma parte del Consejo Consultivo del CEHM desde 1996; sin embargo, muchos de los ponentes que participaron en el segmento de literatura, inevitablemente tocaron el tema del ensayo.

Julieta García, escritora, editora y articulista, refirió que en la obra narrativa de Margo Glantz el cuerpo es donde se pueden leer los signos del pasado y del futuro, la piel, la boca, el cabello son una suerte de tarots que permiten ver qué pasará a partir de lo que ya sucedió, porque llevan siempre la marca del tiempo transcurrido.

Y un ejemplo fehaciente es la novela ‘El rastro’, en la cual la protagonista diserta sobre lo inevitable de la transformación a la que todos nos someteremos eventualmente, y a eso que se le pega al cuerpo conforme avanzan los días y que culmina con la muerte, apuntó quien es escritora residente de la Universidad de Maryland, en Baltimore.

Margo Glantz.

Asimismo, Glantz habla en su obra de ciudades, especialmente de la de México, que recorre con los ojos de su pasado y de su presente; esta urbe que fue tan hermosa le genera a la autora sorpresa por su transformación en algo más que horrible, en anodino, las laceraciones que el paso del tiempo deja son muy obvias, se tiran edificios históricos para construir moles sin rostro, se esfuman parques, montañas, el mismo cielo hace mutis, ahora puro color pardo, aliento de enfermedad, y la voz narrativa consigna sus enfermedades como un médico lo hace con los padecimientos en su bitácora, que usará después para levantar el acta de defunción.

La literatura de Glantz, a diferencia de lo que sucede con otras, es irreductible, se trata de una literatura de literaturas que abreva de la vida cotidiana, de ese corpus que somos todos nosotros; sus narradores son capaces del mismo grado de crueldad que de compasión y de afecto, y lo narrado suele ser a la vez brutal y divertido; esta capacidad de escribir cosas que dan risa, aunque sean dolorosas, es envidiable y admirable, sostuvo Julieta García.

El editor y escritor Oscar Benassini, copropietario de la librería de segunda mano ‘La Murciélaga’, en la Ciudad de México, fue muy conciso al decir que la escritura de Margo es biológica e incontenible, corporal; es una escritura elástica y fluida como éter.

A su vez, el escritor mexicano Mario Bellatín glosó algunas consideraciones de la propia Margo Glantz sobre su literatura, que la describen tal cual es. “Yo no tuve una gran cantidad de lectores, debo incluso decir que fueron muy pocos los interesados en mis libros, sin embargo, cuando apareció publicada mi cuarta novela, ‘Las genealogías’, ya era bastante conocida, había páginas enteras en todas las revistas y suplementos literarios que explicaban cómo mi obra no sólo era ilegible, sino casi imposible de leer; en ese texto había un uso de la lengua muy correcto, muy puro, muy preciso y por ello el libro podía servir para aprender lengua, pero, curiosamente no podía ser leído por los lingüistas, pues les parecía ilegible, qué extraño, ¿no?”.

Agrega Bellatín este comentario de Margo: “’Las genealogías’, que yo consideraba una obra maestra -cosa que se constató tiempo después- apareció como una novela totalmente incomprensible, se vendieron sólo 440 ejemplares; ¿se dan cuenta?, para ser una académica célebre de la que todo el mundo hablaba, se vendían sólo 440 de una novela”.

Por último, el también teólogo y comunicador aludió a una aclaración de Glantz sobre la afirmación del novelista francés Claude Simon, de que el escritor tiene derecho a equivocarse, pero no a mentir; “eso es muy curioso porque un tejido de mentiras es mucho más interesante que la verdad, pues es más vasto; la verdad, en cambio, es un poco limitante. Lewis Carroll afirmó que la mentira es más interesante que la verdad porque abarca una posibilidad infinitamente más amplia y excitante. Además, el concepto de verdad es una idea bastante cuestionable, yo no sé qué es la verdad de mi infancia, una verdad que yo no comprendo, hay verdades momentáneas, vacilantes y provisionales, pero la verdad no existe, a fin de cuentas, la verdad es un concepto fascista que sirve solamente a la opresión”.

Desde otro ángulo, la poeta y maestra en Letras Latinoamericanas por la UNAM, Yolanda Segura, situó a Margo Glantz entre los escritores, no que estén adelantados a su tiempo, sino que saben medir el pulso, que se conectan con las sensibilidades, que pueden escuchar y asombrarse ante lo que el resto de sus contemporáneos cancela, minimiza o desdeña.

En cuanto a las nuevas generaciones, apuntó Segura, Margo ni asume, ni pregunta, ni obvia; empero, está, escucha, afirma sin autorizarse; Margo comparte y dialoga, dice que no entiende el ‘rollito’ de los tatuajes, pero sostiene que sería bueno intentar trazar una poética con una fisiología de las redes sociales. Sin embargo, su escritura, especialmente en ‘Y por mirarlo todo, nada veía’, sabe integrar esa fisiología y devolvernos con ella algo como un pensamiento transformado.

Que la vida nos siga dando la vida de Margo y sobre todo su modo de mirar sorprendido, que igual pone atención en las luces de Coyoacán, que en las flores moradas o los poemas de Alfonsina Storni, remató la poeta.

En su intervención, el novelista, ensayista y traductor Pablo Soler Frost habló de la obra de Glantz en general; dijo que la autora toma la observación de la fragmentariedad como una manera de observarse a sí misma, de quien sabe por qué incluyendo todos los hilos se encuentra en una sola madeja y que desmadejar o cardar son las metáforas más excelentes de nuestra precaria condición como escribas de los espectáculos que se desarrollan ante nuestros ojos, en nuestras pantallas o en nuestros espejos.

“Sus investigaciones académicas revelan, por lo tanto, otros hilos: la Malinche, Sor Juana, las mujeres de Pedro Páramo son algunas de las contribuciones de Margo Glantz al esclarecimiento de la historia y la literatura en México, creo que en ella se han anudado onda y escritura en México”, finalizó.

(Concluirá)

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Casi imposible leer ‘La peste’, de Camus, y quedar indiferente https://misraicesdigital.com.mx/casi-imposible-leer-la-peste-de-camus-y-quedar-indiferente/ https://misraicesdigital.com.mx/casi-imposible-leer-la-peste-de-camus-y-quedar-indiferente/#respond Thu, 26 Mar 2020 16:23:13 +0000 http://misraicesdigital.com.mx/?p=16615 La biblioteca de Arcadia

Norma L. Vázquez Alanís _________________

        Una epidemia de peste bubónica cambia la vida de los habitantes del puerto de Orán, en la costa de Argelia, que permanece sitiado por un largo periodo en el cual sufren el aislamiento, el temor de propagación y la muerte de cientos de coterráneos; la experiencia es narrada por una multiplicidad de voces, reunidas por el doctor Bernard Rieux en una minuciosa crónica sobre ese episodio, que ocurrió en la primavera de algún año de la década del 40.

Este antiquísimo mal -documentado desde la Grecia clásica y el Medioevo, hasta la época contemporánea (2014 en Madagascar)- es tema para la novela ‘La peste’ de Albert Camus (Debolsillo, Random House Grupo Editorial, enero 2014, 255 páginas), cuyo personaje central es la urbe, y su eje espiritual es su destino colectivo a merced de la naturaleza devastadora.

Inspirada en su formato en ‘Diario del año de la peste’ de Daniel Dafoe (relato sobre las experiencias de un hombre durante la epidemia de 1665 en Londres), la novela de Camus es compacta, coherente y cada cabo se ata en su debido momento a través de un sinfín de cuestionamientos de esos individuos atrapados en el cerco sanitario impuesto por las autoridades, respecto a su manera de proceder en la cotidianidad de sus vidas, su interactuación con la realidad y su sentido del porvenir.

A Camus le bastan palabras sencillas para producir efectos estremecedores en el lector y es difícil que éste quede indiferente, porque representa un reto constante tener que recrear con lujo de detalles tantos elementos, sucesos y sentimientos que forman parte de una gran metáfora -que el autor no esconde-: la de Francia ocupada y apartada de la civilización por la ‘peste’ del nazismo.

La soledad que marca la vida de los relatores (Rieux, Tarrou, Cottard, Paneloux, Grand, Rambert y Castel) les permite lograr una claridad interior para comprender mejor las actitudes y razonamientos propios, así como los de una sociedad en situación de monotonía extrema por la cual la existencia se transforma en una repetición infinita de hábitos y conductas.

Existencia en la que, además, se presentan primero la negación y desesperación, que luego dan paso a una especie de apatía o conformismo, de aceptación de coexistir con la peste, de respirarla, de no poder olvidarla porque está en todos lados… y puede atacar a cualquiera.

‘La peste’ no tiene giros inesperados en la trama, puesto que se trata de un relato referencial, pero es una historia profundamente humana en un contexto asfixiante que envuelve al lector en la desesperanza de los habitantes de Orán, quienes ante la tragedia muestran una de sus mejores cualidades, la fraternidad.

Los encargados de contar el desarrollo de la epidemia no se desnaturalizan en medio de la miseria que representa estar encerrados por tiempo indefinido en una agotadora y persistente enfermedad, sin futuro, sin anuencia para albergar esperanza, sino que siguen luchando estoicamente por un más acá y no un más allá prometido por la religión.

Camus presenta en el transcurso del argumento una breve, pero importante, discusión entre la fe, representada por el sacerdote Paneloux, y la ciencia, en voz del médico Rieux, que aborda temas como el deber divino y el deber del hombre, lo pragmático del hacer y lo estúpido del orar cuando se enfrenta una epidemia de peste que mengua inexorablemente a la población de Orán y vuelve el futuro incierto.

Paneloux representa una visión del mundo desde lo religioso, para él la peste que afecta a Orán es un castigo divino y sólo el arrepentimiento puede permitir la salvación, en tanto que el doctor Rieux enarbola el saber científico y sostiene que el ser humano suele desarrollar las virtudes máximas ante las desgracias, porque éstas invocan el ‘yo’ y el ‘ahora’ gracias a lo cual la existencia cobra sentido.

En esta novela, Rioux es el personaje más reflexivo y cuestionador frente a la vida; representa el aspecto práctico de Camus, mientras que Tarraou, en constante rebelión contra las fuerzas de Tánatos, encarna su conciencia social. Este último evoca la tranquilidad espiritual de las personas que ya lo han visto todo en la vida, es un moralista de mucha sensibilidad.

De cara a la peste, los oranenses viven sólo el presente porque no hay futuro, se acostumbran a la desesperación y ya todo para ellos carece de sentido; el lector no logra entrever un final positivo al problema y cuando se anuncia finalmente que la enfermedad ha sido controlada, Camus cierra la obra con este corolario:

“Oyendo los gritos de alegría que subían de la ciudad, Rieux tenía presente que esta alegría está siempre amenazada. Pues él sabía que esta muchedumbre dichosa ignoraba lo que se puede leer en los libros, que el bacilo de la peste no muere ni desaparece jamás, que puede permanecer durante decenios dormido en los muebles, en la ropa, que espera pacientemente en las alcobas, en las bodegas, en las maletas, en los pañuelos y los papeles, que puede llegar un día en que la peste, para desgracia y enseñanza de los hombres, despierte a sus ratas y las mande a morir en una ciudad dichosa”.

Post scriptum

Albert Camus (Argelia,1913-Fancia,1960) novelista, dramaturgo y ensayista francés vivió una infancia al límite, que fue el motor de una existencia siempre en la frontera de la desesperación y la esperanza: de los suburbios más pobres de Argel a la Francia de la resistencia antinazi y el existencialismo; de la pobreza al Premio Nobel de Literatura en 1957. Siempre moviéndose en los extremos, estudió Filosofía y Letras, pero luego fue rechazado como profesor por padecer tuberculosis, por lo cual decidió incursionar en el periodismo y ejercer como corresponsal del diario Alter Republicain; después trabajó como redactor en el París-Soir.

En 1942 se publicaron su novela corta ‘El extranjero’ y el ensayo ‘El mito de Sísifo’, obras con las que cobró notoriedad y en las cuales se refleja la influencia que el existencialismo tuvo en él. Entre su vasta producción literaria y ensayística destacan ‘La caída’, ‘La muerte feliz’, ‘El exilio y el reino’, ‘El impromptu de los filósofos’, ‘El estado de sitio’, ‘Los justos’, ‘Cartas a un amigo alemán’, ‘Bodas’, ‘La crisis del hombre’, ‘Ni víctimas ni verdugos’ y ‘El hombre rebelde’.

La producción literaria, periodística y filosófica de Camus marcó el siglo XX con sus ideas sobre la existencia humana y lo absurdo de la sociedad de su tiempo; su obra es el mejor espejo de un tiempo convulso y su análisis no caduca.

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Egresado de la UAA gana el festival nacional de cortometraje universitario https://misraicesdigital.com.mx/egresado-de-la-uaa-gana-el-festival-nacional-de-cortometraje-universitario/ Tue, 17 Mar 2020 21:00:52 +0000 http://misraicesdigital.com.mx/?p=15998 .- Todos los Fuegos de Víctor Giovanni Moreno Mejía concursó junto con 28 proyectos de diversas partes del país.

.- El documental del egresado de la UAA también logró ser seleccionado para competir dentro del Festival Internacional de Cine Universitario Kinoki.

Ciudad Universitaria 17 de marzo de 2020.- Gracias a su cortometraje Todos los Fuegos, Víctor Giovanni Moreno Mejía, egresado de la segunda generación de la Licenciatura en Artes Cinematográficas y Audiovisuales de la Benemérita Universidad Autónoma de Aguascalientes, obtuvo el primer lugar en el Festival Nacional de Cortometraje Universitario de la Universidad de La Salle Bajío, evento en el que participaron 28 trabajos de diversas instituciones de educación superior del país.

Moreno Mejía detalló que el documental de su autoría narra la historia de Héctor Camarillo, un hombre que, desde joven, se ha dedicado a la creación y venta de fuegos artificiales y quien, a lo largo de los años, ha enfrentado fuertes adversidades en la vida en las que se han visto involucrados sentimientos derivados de la ira y la venganza.

Explicó además que, dentro de este proyecto cinematográfico, se contó con la participación de Tiobani Castrejón Escamilla, Luis Manuel Hernández, Enrique Muñoz Gómez, Christian Venegas Infante, así como de Emir Luciano Tlachi, estudiantes y egresados, respectivamente, de la carrera en Artes Cinematográficas y Audiovisuales. Víctor Giovanni Moreno Mejía destacó, además, no sólo el involucramiento, sino también el constante asesoramiento del profesor Israel Gutiérrez, académico de la misma licenciatura, al igual que de Alexis Gómez, exuniversitario de la Licenciatura en Letras Hispánicas de la universidad.

Es importante mencionar que el Festival Nacional de Cortometraje Universitario contó con la presencia de escuelas como la Universidad Autónoma de Tamaulipas, Universidad Iberoamericana de León; el Instituto Internacional de Estudios Superiores de Reynosa, Tamaulipas, además de la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes, por mencionar algunas.

Víctor Giovanni Moreno Mejía dio a conocer que, de manera reciente, su cortometraje Todos los Fuegos también fue seleccionado para competir dentro del Festival Internacional de Cine Universitario Kinoki, certamen en el que se encontrará compitiendo junto con cintas provenientes de Francia, Brasil, Italia, Argentina, Chile; Perú, Rusia, Alemania y Estados Unidos, entre otros.

Finalmente, el egresado de la Autónoma de Aguascalientes agradeció el apoyo brindado por la universidad por continuar fortaleciendo el crecimiento de oferta fílmica en la entidad e impulsar a las nuevas generaciones a la presentación de sus proyectos en foros y festivales nacionales e internacionales.

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Aguascalientes inaugura temporada cultural en Los Pinos https://misraicesdigital.com.mx/aguascalientes-inaugura-temporada-cultural-en-los-pinos/ Sat, 14 Mar 2020 23:29:43 +0000 http://misraicesdigital.com.mx/?p=15822 .- Aguascalientes inaugura programa artístico y cultural en el Complejo Cultural Los Pinos.

.- La inauguración estuvo a cargo de la directora general del ICA, y del director del Complejo Cultural Los Pinos.

  Ciudad de México, 14 de marzo de 2020.- El Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) inauguró, junto con la Secretaría de Cultura federal, la presencia de Aguascalientes en el Complejo Cultural Los Pinos (CCLP), con un programa de diversas actividades, del 14 al 22 de marzo, en la Ciudad de México.

 Esta temporada forma parte del proyecto federal “México en Los Pinos”, e incluye un programa con 47 activaciones artísticas y culturales que dan muestra de la riqueza cultural de Aguascalientes. La producción de este programa es solventada por el gobierno del estado de nuestra entidad, a través del ICA.

 En la inauguración, la directora general del ICA, Claudia Santa Ana Zaldívar, comentó que este programa llevado a Los Pinos da muestra de algunos de los proyectos novedosos que Aguascalientes ha diseñado e implementado como modelos exitosos de política pública cultural. Asimismo, afirmó que las políticas culturales de Aguascalientes son un referente nacional que distingue al estado en materia de enseñanza artística, fomento a la lectura y promoción artística, y que el programa que se ofrece en Los Pinos es producto de estos esfuerzos.

Por su parte, el director del CCLP, Homero Fernández Pedroza, dijo que, en nombre de la Secretaría de Cultura, se congratulaban en recibir a Aguascalientes en el CCLP, con esta nueva vocación del complejo como un centro cultural abierto a toda la población.

 La inauguración de Aguascalientes en Los Pinos se llevó a cabo con la activación de la instalación “Nidos colgantes”, en el área conocida como la Hondonada. Esta instalación es un espacio lúdico que funciona como una gran sala de lectura, misma que fue emblema de la reciente 51 Feria del Libro de Aguascalientes. En este espacio, diseñado para fomentar la imaginación, la mediación lectora y la convivencia de las familias, se desarrollarán diversas actividades, a través del programa estatal Máquinas Voladoras, inspirado en Leonardo Da Vinci, que Aguascalientes diseñó con motivo de los 500 años del aniversario luctuoso del artista e inventor.

Además, el programa contempla talleres de grabado para difundir el legado de José G. Posada, venta de artesanías del estado y presentaciones escénicas, de jazz y danza folclórica, con Emmanuel “Chopis” Cisneros, el Quinteto Alonso López, la Pingos Orquesta, la Compañía Estatal de Danza, y el grupo de música tradicional Mi Tierra Mextiza.

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Comisión editorial de la UAA refrenda su compromiso de difusión del quehacer universitario https://misraicesdigital.com.mx/comision-editorial-de-la-uaa-refrenda-su-compromiso-de-difusion-del-quehacer-universitario/ Thu, 12 Mar 2020 14:27:14 +0000 http://misraicesdigital.com.mx/?p=15550 .- Gracias al trabajo de la Comisión Editorial de la UAA, se vela por la calidad de los libros institucionales para que tengan un impacto a nivel nacional e internacional.

Ciudad Universitaria  11 de marzo de 2020.- A través del trabajo que se realiza por parte de la Comisión Editorial de la UAA, la institución es capaz de cumplir con una parte importante de su función sustantiva de vincular el trabajo académico con la sociedad en general. La confianza en la editorial de la máxima casa de estudios de la región se refleja en el número importante de propuestas de textos que se recibieron a raíz de la convocatoria de este año.

Así lo destacó la maestra Martha Esparza Ramírez, jefa del Departamento Editorial y coordinadora de la Red Nacional Altexto, quien detalló el avance que se ha tenido gracias a la colaboración de la Red con la UAA en cuanto a la visibilidad de los autores académicos universitarios de las 50 instituciones de educación superior que integran este colectivo.

Además de continuar con este impulso a la labor de la academia, comentó que este trabajo colaborativo se enfocará, entre otras metas, en llevar a cabo un catálogo latinoamericano con 30 mil de producciones universitarias. Posteriormente, se realizará una segunda fase en conjunto con la Unión de Editoriales Universitarias Españolas (UNE), para ampliar y conformar un catálogo iberoamericano.

El rector de la UAA, el doctor Francisco Javier Avelar González, felicitó a los integrantes de este equipo editorial por el trabajo realizado y los exhortó a velar por la calidad de los productos editoriales. Señaló que se debe priorizar una versión electrónica a fin de que se tenga un alcance internacional.

En la reunión estuvieron presentes el doctor Ismael Manuel Rodríguez Herrera, director general de Difusión y Vinculación; la decana del Centro de las Artes y de la Cultura, la maestra Ana Luisa Topete Ceballos; la jefa del Departamento de Letras, la doctora Adriana Álvarez Rivera; el doctor José Luis Quintanar Stephano, catedrático del Centro de Ciencias Básicas; la maestra Guadalupe Montoya Soto, catedrática del Departamento de Letras; la doctora Ana Pelz Marín, coordinadora de Proyectos Arqueológicos del Instituto Nacional de Antropología e Historia, Centro Aguascalientes; y el doctor Enrique Luján Salazar, jefe del Departamento de Filosofía.

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Egresada de letras hispánicas de la UAA presenta poemario Madre Piedra y otros poemas https://misraicesdigital.com.mx/egresada-de-letras-hispanicas-de-la-uaa-presenta-poemario-madre-piedra-y-otros-poemas/ Tue, 10 Mar 2020 23:59:36 +0000 http://misraicesdigital.com.mx/?p=15524 .- Arely Jiménez ha sido merecedora de diversos premios de narrativa nacional, tales como el Premio Nacional Universitario de Poesía Desiderio Macías Silva y el Premio Nacional Universitario de Narrativa Elena Poniatowska.

Ciudad Universitaria 10 de marzo de 2020.- Para dar continuidad a las actividades conmemorativas del Día Internacional de la Mujer en la Benemérita Universidad Autónoma de Aguascalientes, se llevó acabo la presentación del poemario Madre Piedra y otros poemas de la egresada en Letras Hispánicas, Arely Jiménez, evento en el cual además de presentar el libro, se lograron recaudar fondos con la venta del mismo en apoyo a la propia autora, quien es paciente de insuficiencia renal crónica.

Ante estudiantes de la licenciatura de la cual es egresada, así como universitarios de la carrera de Derecho, Arely Jiménez señaló lo significativo que representa el ver materializada una obra a la que dedicó tiempo delicado de su vida entre salas de hospitales y espacios en los que estuvo presente, agradeciendo a la Autónoma de Aguascalientes por ser un recinto para darla a conocer.

Expresó además que, si bien es un libro fuerte o denotativo, la obra va más allá de un testimonio de diversos sentimientos pues se deriva de una poética de la enfermedad y la perspectiva de ésta ante el entorno en el que un paciente se encuentra, todo ello bajo un discurso literario crítico. Para concluir con su intervención, Arely Jiménez hizo un llamado a los universitarios a tomar con mayor seriedad su salud y realizarse análisis de prevención para evitar complicaciones en el futuro.

Al ser moderadora de la mesa de diálogo, la profesora del departamento de Letras Hispánicas, Patricia Guajardo, expresó la importancia de que la Autónoma de Aguascalientes sea un espacio abierto para el impulso a la narrativa y las artes, precisando que el poemario presentado en esta ocasión, cuenta con una amplia calidad artística a la par de una potencia en la palabra escrita.

Bajo este sentido, hizo hincapié en que además de ser un proyecto fruto de las clases brindadas en la UAA, Madre Piedra y otros poemas es también un trabajo profesional que incide a favor de la autora.

Es importante mencionar que Arely Jiménez fue ganadora del Premio Nacional Universitario de Poesía Desiderio Macías Silva 2012 y del Premio Nacional Universitario de Narrativa Elena Poniatowska 2015. Su poemario, La noche es otra sombra, fue publicado por la Universidad Autónoma de Aguascalientes y actualmente imparte talleres de escritura terapéutica para pacientes renales.

Cabe destacar que durante esta presentación también estuvieron presentes las editoras del libro, Nora Patricia Venegas Ramírez, catedrática del departamento de Letras Hispánicas; la maestra Gabriela Ruiz Guillén, Coordinadora del Comité Institucional para la Equidad de Género (CIEG), así como la alumna Valeria García Torres, de la carrera en Letras Hispánicas, así como

Los interesados en adquirir el libro de la poeta pueden acudir al Departamento Editorial, ubicado en el piso 9 del edificio Académico Administrativo en Ciudad Universitaria. Cada ejemplar tiene un valor de 200 pesos y lo recaudado será destinado a apoyar a la autora. A corto plazo, el poemario se podrá adquirir en la Librería Universitaria, la cual tendrá como sede la infoteca universitaria.

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Reconocimiento de Museo Escárcega a 12 maestros hidrocálidos en Bellas Artes https://misraicesdigital.com.mx/reconocimiento-de-museo-escarcega-a-12-maestros-hidrocalidos-en-bellas-artes/ Tue, 10 Mar 2020 01:27:27 +0000 http://misraicesdigital.com.mx/?p=15432 Carolina Cotera Bivián, directora del Museo Escárcega.(MUSE) anunció la 5ª edición de las Veladas Culturales y la entrega de los reconocimientos MUSE 2020 a doce hombres y mujeres aguascalentenses por nacimiento, o arraigados, que dedicaron más de 30 años de su vida a la promoción de la Bellas Artes.

 Acompañada de la galardonada y maestra en Música, Cecilia Solís, la coordinadora de los homenajes la maestra Martha Juárez Rodríguez, y el periodista  y  escritor Jaime Arteaga Novoa,  la directora Carolina Cotera Bivián informó que las veladas culturas que incluirán mesas de diálogo y amenizada por conjunto artísticos, se celebrarán los días jueves 12, 19 y 26 de marzo a las 19 horas, con entrada gratuita en el Museo Escárcega de la calle Ezequiel A. Chávez 311, barrio de La Purísima. Será en la última fecha donde se entregarán los reconocimientos a los 12 talentos promotores de las bellas artes.

 En la conferencia de prensa la coordinadora de los homenajes, maestra Martha Juárez Rodríguez, reconoció que muchos nombres de artistas de esta tierra, seguramente engalanarán los futuras Veladas Culturales del MUSE, mientras que la  maestra en Música, Cecilia Solís reafirmó que estos importantes reconocimientos reconocerán a quienes pocas veces se le distingue. A su vez, el periodista Jaime Arteaga Novoa, invito a los asistentes y al público en general a asistir a este magno evento al que calificó de “ una fiesta de la cultural y la creatividad”

 En la primera velada, el jueves 12 de marzo, la mesa de diálogo será guiada por Rodolfo Medel, con el tema: “La enseñanza del arte y su repercusión en la mejora integral del ser humano” en ella participarán los maestros: Selfa Montesano /Artes Visuales, Francisco Cabrera/ Danza, Carlos Llamas / Fotografía y Salvador Amézquita/Música. La intervención musical estará a cargo del ensamble coral “MARCATO” bajo la dirección de Alfonso Mora.

 La segunda Velada Cultural, el jueves 19 de marzo, incluye el diálogo dirigido por Irlanda Vanessa Godina Machado con el argumento “La evolución de los espacios culturales”, donde intervendrán los artistas: Cecilia Solís/ Música, Antonio Bernal / Música, Esteban Luévano / Danza y María Del Sagrado Corazón Navarro / Teatro  Intervendrá el grupo “EMBRUJO” con su director Marx Rodríguez.

 Para la tercera Velada, el Jueves 26, tras la intervención musical del Grupo “Mi Tierra Mextiza”, e Rafael Juárez coordinará la mesa de diálogo que el tema será: “Gestión y promoción del arte, su influencia en la sociedad actual” con la activa participación de los reconocidos maestros: José Luis Córdoba Casillas/Música, Eudoro Fonseca Yerena /Literatura, Miguel Castañeda Esparza / Artes Visuales y Yolanda Hernández /Artes Visuales.

Posteriormente se hará la ceremonia de entrega de Galardones MUSE 2020 a los 12 artistas que se entregaron a difundir y enseñar el arte en cualquiera de sus manifestaciones.

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Original exitosa exposición colectiva femenil en la Galería “Aqua Studio” https://misraicesdigital.com.mx/original-exitosa-exposicion-colectiva-femenil-en-la-galeria-aqua-studio/ Sun, 08 Mar 2020 16:02:27 +0000 http://misraicesdigital.com.mx/?p=15326 .- Conferencia sobre discriminación en el arte; exponen  Alondra Alonso,  Ana Caballero, Beatriz Rebollo, Beatriz Carrillo, Claribel Arandia, Guadalupe Silva, Patricia Bernandez, Pilar Romos y Wendy  Sofia.

La Galería de Arte “AQUA Studio”   de Alejandro R. González ubicada en el Centro Histórico (Arce 109), logró inusitado éxito  la noche de este viernes 6, con la inauguración de su original exposición colectiva  “ENCUENTROS/ Mujeres en el Arte” que, previamente al corte tradicional del listón, contó con una documentada conferencia de la licenciada  Irlanda Godina y  comentarios de la licenciada en Artes Visuales Beatriz Rebolledo, con el apasionante tema de la discriminación de la mujer a lo largo de la historia de las artes plásticas no sólo  en nuestro país, sino en el extranjero.

 La velada constituyó una oportunidad sin igual para que los asistentes participaran con sus opiniones sobre la materia sobre la desigualdad en materia de género, desde el siglo XIX en  Francia y en otros países, hasta la realidad poco mencionada en nuestra famosa cultura muralista del siglo pasado en donde la participación femenina quedó relegada. Pero los ciudadanos presentes pudieron expresar sus puntos de vista, no sólo sobre el movimiento feminista, sino del ”machismo” que hemos heredado en nuestra cultura tradicional.

Tras las conferencias, se cortó el listón con la presencia del director de la Galería, Alexis, y los numerosos asistentes pudieron gozar de los trabajos realizados por las talentosas artistas plásticas participantes de la exposición colectiva, cuyo trabajo fue valorado y aplaudido. Se trata de las exponentes  Alondra Alonso,  Ana Caballero, Beatriz Rebollo, Beatriz Carrillo, Claribel Arandia, Guadalupe Silva, Patricia Bernandez, Pilar Romos y Wendy  Sofia.

 Al tiempo de que los visitantes gozaron del brindis con generosos vinos tinto y blanco, gustando los canapes ofrecidos, tanto en la planta baja como en el primer piso donde se mostraron las obras de las talentosas expositoras quienes, señala Norma Alicia Rangel Martínez al describir lo expuesto, “nos conducen por diferentes modos de expresión artísticas a través de formas pictóricas gráficas, de dibujo y conceptuales, de las cuales se apropian para mostrarnos una parte  de ellas desde sus muy particulares medios de expresión, que a la vez crea en nosotros un particular sentimiento de identificación y, sin embargo,  queda algo muy íntimo que solamente el artista puede vivenciar.”

Y añade que en su exposición “Encuentros”, “las artistas nos comunican, provocan, transgreden y se arriesgan todo con un fin común, demostrar su pasión por lo que hacen”.

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