Magno concierto gratuito para toda la familia ofrecerá Eugenia León en Aguascalientes

 .- La renombrada artista se presentará este viernes en punto de las 20:00 horas en el Centro de Convenciones de la Isla San Marcos.

.- Deleitará a los asistentes con un repertorio navideño y material de su última producción discográfica titulada Una Rosa Encendida.

.- El Gobierno del Estado dispuso un circuito de transporte gratuito para facilitar el arribo de los asistentes al lugar del concierto.

 Aguascalientes, Ags., jueves 21 de diciembre de 2017.- El Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) invita a todas las familias a que asistan al magno concierto que ofrecerá la renombrada artista Eugenia León este viernes 22 de diciembre en punto de las 20:00 horas, en el Centro de Convenciones de la Isla San Marcos.

 En este evento donde la entrada será libre, la cantante, acompañada por más de 22 músicos en escena, presentará un repertorio musical que incluye material de su última producción discográfica Una Rosa Encendida, además de una selección de musica navideña.

 Para facilitar el arribo de los asistentes al recinto donde será el concierto, el Gobierno del Estado dispuso un circuito de transporte de camiones gratuitos que saldrán de la Plaza de la Patria al Centro de Convenciones, en un horario de 17:00 a 19:30 horas.

 En el lugar del evento también se reservará una zona para personas de la tercera edad y con discapacidad; el ingreso del público será a partir de las 18:00 horas.

 Eugenia León se considera como una de las cantantes mexicanas más importantes, que se caracteriza por interpretar temas clásicos latinoamericanos y melodías que han cautivado a las audiencias a lo largo de los más de 35 años de su trayectoria musical.

 Cuenta con aproximadamente 25 discos grabados; ha realizado conciertos con gran éxito en los recintos más importantes del país, como el Palacio de Bellas Artes y el Auditorio Nacional, entre otros; además de que ha logrado cautivar a las audiencias en diferentes salas, teatros y festivales.

 Durante su carrera ha recibido diferentes y prestigiosos premios, dentro de los que destacan el primer lugar durante el Festival OTI en Sevilla, España; además de obtener el Grammy Latino a la Excelencia Musical en el año 2016.

 Con esta presentación, el Instituto Cultural de Aguascalientes lleva a la ciudadanía un espectáculo musical de gran calidad, para el disfrute de chicos y grandes.

Cinema universidad de la UAA presenta primer festival de cine japonés y ambulante presenta

.- El primer Festival de Cine Japonés se presenta con la intención de adentrar a los estudiantes a la cultura nipona.

.- Ambulante Presenta contribuye a la formación de públicos para el cine documental en México.

Ciudad Universitaria 12 de noviembre de 2017.- La Universidad Autónoma de Aguascalientes, con su compromiso de apoyo y difusión de las artes, ha generado diferentes redes de colaboración para apoyar la ampliación de la oferta cultural en la entidad, muestra de ello es el primer Festival de Cine Japonés y la edición de Ambulante Presenta que realizará una mesa de reflexión con especialistas sobre el tema que trate cada documental mexicano a proyectarse.

La Universidad Autónoma de Aguascalientes presentará este ciclo de cine japonés con la finalidad de divulgar la cultura hacia los asistentes a las proyecciones, esto con el apoyo de la Asociación de Ex participantes del Barco Mundial de la Juventud (SWYAA, por sus siglas en inglés), un proyecto del gobierno japonés para impulsar la cooperación internacional y la formación de líderes internacionales con sensibilidad social.

Entre los títulos de este ciclo de cine se encuentran “Kagemusha, la sombra del guerrero”, que ganó en 1980 la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes; “Rashomon”, ganadora del León de Oro en el Festival de Cine de Venecia 1951; “Ran”, filme que obtuvo múltiples nominaciones al Óscar en Estados Unidos; “Trono de sangre”, basada en el clásico de William Shakespeare “Macbeth”; y “Los sueños”, compuesta por ocho segmentos basados en sueños reales de Akira Kurosawa, uno de los más simbólicos cineastas de Japón.

Por su parte, Ambulante Presenta proyecta los filmes: “Presunto culpable” largometraje documental que en 2008 tuvo impacto por la historia verídica de un tianguista de Iztapalapa, quien junto con sus abogados lucha contra el sistema de justicia penal mexicano; “Batallas intimas”, en el marco de los eventos organizados por el Día Internacional por la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres; “La abogada del pueblo”, historia que se desarrolla en la Sierra Norte de Veracruz; “No quiero decir adiós”; “Koltavanej”; “Al otro lado del muro” y “Crilic, camino al más allá”.

Para este ciclo de cine, también se realizarán mesas de reflexión que se desarrollarán al término de las proyecciones de los filmes en cartelera, con la finalidad de apoyar a escuelas y universidades, organizaciones de la sociedad civil e instancias públicas que trabajan a nivel local para generar una discusión más crítica. Los participantes de las mesas de reflexión son agentes de cambio de organismos, asociaciones civiles y comunidad académica de la entidad.

Las proyecciones del primer Festival de Cine Japonés se realizarán del 13 al 17 de noviembre en la sala Isóptica del Museo Nacional de la Muerte, en Rivero y Gutiérrez esquina con Morelos en la zona Centro de la ciudad, con funciones en  dos horarios: 17 y 19 horas, con excepción de los días 14 y 16 con única función en punto de las 18 horas, con acceso hasta completar aforo y sin costo; mientras que Ambulante Presenta se llevará a cabo la misma semana en el Auditorio “Dr. Pedro de Alba” en Ciudad Universitaria con dos funciones: 17 y 19 horas, sin costo al acceso.

Gran actividad en la Isla San Marcos: permanecen los juegos hasta el domingo y darán concierto Cadetes de Linares y Sonora Dinamita

.- Miércoles 8 y Jueves 9 de noviembre los juegos serán gratuitos de  las cuatro a seis de la tarde.

.- Gobierno del Estado y PFNSM promueven espacios para la convivencia familiar y para motivar una mayor afluencia a la Isla San Marcos.

.- Viernes 10 de noviembre se presentarán los Cadetes de Linares y el domingo 12 la Sonora Dinamita.

Aguascalientes, Ags., 6 de noviembre de 2017.- El Gobierno del Estado a través del Patronato de la Feria Nacional de San Marcos (PFNSM), ofrece a las familias de Aguascalientes la oportunidad de disfrutar de varias actividades en la Isla San Marcos.

Por un lado los juegos mecánicos permanecerán una semana más en la Isla San Marcos y además se realizarán dos conciertos, uno el viernes 10 Viernes de noviembre en el que se presentarán los Cadetes de Linares a partir de las 9 de la noche, y el domingo 12 en el que estará la Sonora Dinamita a partir de las 8 de la noche.

El presidente del Patronato José Ángel González Serna, informó que gracias a los vínculos y coordinación que se tienen con empresas privadas como es en este caso Atracciones García, se logró alargar la presencia de los juegos mecánicos, una vez terminado el Festival de las Calaveras.

Explicó que esto se debe al interés que se tiene por parte del Gobierno del Estado así como del PFNSM, de ofrecer espacios para la convivencia familiar, y para hacer uso de las instalaciones de la Isla San Marcos fuera del periodo ferial.

González Serna dijo que se gestionó con Atracciones García la posibilidad de que los juegos mecánicos continuaran por más tiempo en la isla, por lo que en reunión con el representante de la empresa Francisco García, se acordó la permanencia hasta el próximo domingo 12 de noviembre.

Además, se logró gestionar espacios gratuitos para niños y niñas de Aguascalientes, de ahí que los próximos miércoles 8 y jueves 9 de noviembre, de las 16:00 a las 18:00 horas, podrán disfrutar de los juegos mecánicos sin costo alguno.

A la par de esto se presentarán dos conciertos con las bandas Cadetes de Linares y Sonora Dinamita auspiciados también por Atracciones García en coordinación con el Gobierno del Estado a través del Patronato de la Feria, detalló que ambas presentaciones serán gratuitas y para no se requerirá de boletos, el espacio donde se presentarán será a un costado de los juegos mecánicos en la Isla San Marcos.

“Esto es el resultado del interés que tienen el Gobierno del Estado y el Patronato de proporcionar a las familias espacios de convivencia y sano esparcimiento; la idea también es que acudan a la Isla San Marcos para que cobre vida durante periodos distintos a la Feria, que la gente disfrute de este espacio tan maravilloso con el que contamos en Aguascalientes” señaló González Serna.

Finalmente, el presidente del Patronato de la Feria Nacional de San Marcos, lanzó la invitación a todas las familias de Aguascalientes para que acudan a la Isla San Marcos, a partir de este lunes hasta el próximo domingo, y aprovechen estas actividades.

Cuba: La persistencia de Lichi

Mayra Pardillo Gómez* ____________________

Sancti Spíritus, Cuba (PL).-  Luisa María Serrano (Lichi) arriba a su 70 natalicio con la dicha de mantenerse en activo y de cumplir 50 años de vida artística con la misma vitalidad y deseos de cuando empezó a dar sus primeros pasos en el mundo del arte.

Persistencia es el título de la exposición-homenaje -estará abierta todo el mes de octubre- a esas dos fechas tan ligadas a esta mujer, cuya sencilla personalidad no opaca la belleza de sus obras, más bien la realza.

Ella traslada a los cuadros, incluido el bordado en punto cruz, personajes y tramas de cuentos, canciones, poemas o novelas.

Comenzó a dibujar a los 17 años, aunque asegura que desde muy pequeña lo hacía en el taller de artes plásticas de la provincia, donde estuvo poco tiempo, por lo cual los especialistas aseveran que su formación es autodidacta.

Luisa María Serrano (Lichi).

Su primera exposición colectiva fue en 1967 en un Festival Nacional de Aficionados y más tarde expuso una muestra de su trabajo en la galería de la reconocida revista cubana Revolución y Cultura.

En medio de la festividad, concedió esta entrevista a Prensa Latina.

P: Viviste en un lugar apacible y viviste en una amplia y hermosa casa ¿Qué recuerdos guardas de Tuinucú? ¿Te acostumbraste al ruido de la ciudad, a la agitación con que se vive?

R: De Tuinucú lo que más recuerdo es el verdor de los árboles y cómo estos cambiaban con las estaciones del año, ya fuera primavera u otoño, y ese color lo voy a llevar siempre conmigo, pero también la presencia de los amigos y la familia, y el frescor de la casa.

“He tenido que acostumbrarme a la ciudad, de cierta forma por la edad, pues ya resultaban incómodos los viajes de un lado a otro, además de que me era insostenible mantener aquella casa antigua.

“Tuinucú por otra parte está asociado a la niñez de mi único hijo, César.”

En sus obras, además de los gatos, aves, caballos, mariposas o símbolos arquitectónicos, está presente el sitio donde vivió, un pequeño rincón de la geografía espirituana, en cuyas márgenes del río de igual nombre se afirma que fue fundada la villa del Espíritu Santo o Sancti Spíritus, que ya cuenta con medio milenio de vida.

Entre autos, árboles y personas, emerge el central azucarero de Tuinucú, con sus chimeneas expandiendo humo en plena molienda de la caña de azúcar, y la casa donde vivió.

P: Poseo tres plumillas que hace muchos años me obsequiaste, donde la figura central parece ser el escritor cubano Eliseo Diego: ¿La plumilla es una de tus técnicas preferidas?

R: Eliseo Diego tuvo una vejez muy hermosa, porque en su juventud era más gordo -responde sin ambages-; él envejeció con dignidad.

“La plumilla fue en realidad una necesidad: estuve primero en un taller, luego me casé, nace mi hijo y entonces era muy difícil combinar ambas facetas, es decir la de artista de la plástica y una familia que atender.”

P: ¿Te consideras una buena ama de casa, pues en muchas de tus obras

aparecen elementos básicos, sobre todo de la cocina? ¿Te gusta cocinar? Esta mujer fumadora empedernida y amante del café sonríe y contesta rauda:

R: Después de vieja trato de aprender a cocinar, pues odio la cocina. He tenido días en que con tal de que alguien se disponga a hacer esta tarea yo estoy de acuerdo en todo.

“Hay mujeres que necesitan sentirse casadas, es decir representar bien el papel de ama de casa, de ahí el título de una de mis obras: No importa que sea de piedra si es marido (serie de dibujos de amor).”

P: Hace algunos años comenzaste a trabajar otras técnicas como el bordado a punto cruz ¿Lo sigues haciendo?

R: Comencé a hacer mis primeros trabajos de este tipo en Venezuela cuando tuve en mis manos una revista con labores en punto cruz y me llamó mucho la atención la variedad de colores.

“La partida de mi hijo de Cuba fue algo que me cambió mucho, porque era difícil pensar que podía morir en el intento.

“En esa época trabajaba en el periódico Escambray, por eso hay una serie de dibujos relacionados con los balseros, es decir con ese triste período de la emigración en que grupos de cubanos arriesgaban  su vida por llegar a los Estados Unidos, por ejemplo.

“No tuve miedo de dar un salto hacia los tapices y quisiera ser como la pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954) y tener como ella una casa azul, uno de mis colores preferidos, aunque el rojo es una llamada de alerta.”

P: ¿Qué piensa Lichi a sus 70 años y cómo ve su vida futura?

R: ¿Lichi a sus 70 años?, responde con una pregunta. Bueno, la vejez es dura, extensiva a los seres queridos que no están conmigo, pero tengo otras cosas, por lo que veo el futuro con tareas por delante.

P: Tuviste una etapa fuera de Cuba, ¿dónde, cuánto tiempo y qué representó para ti esa experiencia?

R: Partí un día hacia Caracas, Venezuela, donde viví 13 años de mi vida (1995-2008), para volver de nuevo a mis raíces. Me ocurrió como en la canción de Pablito (Pablo Milanés) titulada Amo esta Isla.

“Todo lo que he aprendido se lo debo a la Biblioteca Provincial Rubén Martínez Villena, y por esa etapa de la que preguntas me di cuenta que debía escucharme a mí misma como lo hizo Frida Kahlo.

“No he llegado a ser la figura que yo quería; quizás me ha faltado talento, dice con desmedida modestia.

“Nunca voy a dejar de admirar a Frida, una mujer que fue capaz de pintar al lado de un genio como Diego Rivera y que sin embargo buscó dentro de ella misma su retrato.

P: ¿Por qué el título de tu exposición es Persistencia?

R: Porque la persistencia es la que nos ayuda a vivir, ya que es muy fácil acomodarse. He persistido y me alegro de ello.

P: Tener una pareja que se relaciona de algún modo con tu obra: ¿Es bueno, qué satisfacciones te brinda?

Ríe y aclara: “Somos como todas las parejas al fin y al cabo, pero te aseguro que si no es por él esta exposición no se hubiera efectuado y esa es una de las satisfacciones de la convivencia con alguien que conoce tu obra.

“Soy defensora del arte de género, porque aposté por eso, pero nunca me gustaron los extremos y soy sincera”.

Ella abordó la temática problematizadora de su entorno desde una perspectiva de género donde la desbordante imaginación, la ironía y el sarcasmo matizaron la permanente rebeldía contra la canonización patriarcal.

Así lo resaltó el Doctor en Ciencias del Arte -su pareja desde hace varios años- en el catálogo, a propósito de su última exposición, donde otro especialista, Maikel Rodríguez, indica: “Es ella una cronista que ha trocado lápices y plumillas por hilo y agujas”.

Mujer moliendo la alegría (1972); Un camino a través del aire (1973); En un portal (1980); El Castillo (1984) y Ni un sí, ni un no (1985), son algunos de los títulos de la obra de Lichi.

Además de pintora, fue ilustradora del suplemento cultural del periódico Escambray Vitrales y de dos ediciones del libro El lobo, el bosque y el hombre nuevo, del destacado escritor y guionista de cine cubano Senel Paz (Fomento, Sancti Spíritus, 1950).

Entre los tapices, todos a punto cruz, la artista desgrana títulos como Reina de corazones; Nunca pensé que un cerdo costara más que un verso; Sobremesa y Viendo la vida pasar.

Contrario a este último tapiz Lichi no se sienta a ver el tiempo correr, por el contrario mantiene esa persistencia que la caracteriza, exhibiendo en su obra la inocencia y frescura de los años mozos, como “una empedernida cronista de lo cotidiano”, diría su esposo.

* Corresponsal de Prensa Latina en Sancti Spíritus.

Presenta Miguel Romo una iniciativa para salvaguardar los derechos de los asistentes a conciertos y espectáculos

.- La propuesta fija un cobro máximo del 15% por concepto de “cargo por servicio de administración”.

.- La iniciativa también contempla la devolución íntegra del costo del boleto más el cargo por servicio de administración en caso de cancelación del evento.

El Vicecoordinador del Grupo Parlamentario en el Senado de la República, el Senador Miguel Romo, presentó una iniciativa para reformar la Ley Federal de Protección al Consumidor, la cual tiene como finalidad salvaguardar los derechos de los asistentes a conciertos y espectáculos.

Durante su exposición de motivos, el legislador por Aguascalientes refirió que, según el Instituto Nacional de Estadística y Geografía, en su levantamiento elaborado en el 2013, el cual se titula: “Encuesta Nacional de Gastos en los Hogares”, en el rubro correspondiente a la “Recreación y Cultura”, se identificó un gasto por la cantidad de $ 234,383,660 por parte de los hogares mexicanos, de esta cantidad, el 32.2% correspondió a la subcategoría de “Servicios deportivos, de recreación y culturales”.

“Si bien los eventos de recreación y entretenimiento no constituyen servicios de primera necesidad, si comprenden un rubro necesario para el sano esparcimiento de los individuos, al igual que contribuyen a la consolidación y cohesión de una sociedad equilibrada en cuanto a una vida digna y plenamente desarrollada”, añadió.

Romo Medina detalló que actualmente existe una variación desproporcional entre el costo del boleto, el costo del cargo de servicio y el costo total. “La variación económica oscila entre el 18% y hasta el 23% del costo del boleto, y dicho cargo es denominado por las compañías de distribución de boletos como “cargo por servicio” y se fija de manera arbitraria. Con esta propuesta, dicho cargo se fija en un 15% y será identificado como cargo por servicio de administración”.

Asimismo, el Vicecoordinador del PRI en el Senado explicó que, si un evento es cancelado, el consumidor debe recibir de manera íntegra el reembolso del boleto, incluyendo el cargo por servicio de administración. “Debemos reconocer que la situación jurídica de los consumidores es totalmente ajena a la relación jurídica que existe entre el organizador del evento y la compañía que distribuye los boletos, pues resulta ser una relación bilateral, y en ella, el consumidor es un tercero ajeno”.

“Es necesario llevar a cabo acciones legislativas que fortalezcan la economía de la sociedad mexicana, por ello, se plantea establecer en la normatividad aplicable reglas mínimas que regulen este tipo de servicios y propicien el sano consumo de manera justa y equitativa, en lo que se refiere a las obligaciones y derechos entre proveedores y consumidores”, finalizó.

Mariachi Imperial Azteca, orgullo de Aguascalientes: JAGS

.- Esta agrupación de Aguascalientes obtuvo una nominación al Grammy Latino 2017.

.- Sus integrantes propusieron al PFNSM hacer una versión actualizada de la Pelea de Gallos, para el 190 Aniversario de la verbena.

Aguascalientes, Ags., 20 de octubre de 2017.- El presidente del Patronato de la Feria Nacional de San Marcos, José Ángel González Serna, recibió la vista del Mariachi Imperial Azteca, primera agrupación de Aguascalientes en conseguir  una nominación al Grammy Latino.

En las instalaciones del organismo, los integrantes del mariachi entregaron al funcionario estatal el disco por el cual fueron nominados al codiciado galardón y lo invitaron a la Premiere de la 18ª Entrega Anual del Latin GRAMMY, que se efectuará en Las Vegas, Nevada, el 16 de noviembre.

Por su parte, González Serna los felicitó por tan importante logro; “son el ejemplo de que se pueden alcanzar grandes objetivos; de que con trabajo, disciplina y dedicación se pueden cumplir y lograr metas como ésta; muchas felicidades por este reconocimiento” les dijo.

Agregó que la sola nominación para este premio es un gran orgullo para el Patronato, para el Gobierno del Estado y para todos los aguascalentenses.

El presidente del Patronato expuso que este mariachi ha sido parte importante del elenco de artistas que se han presentado en la Feria Nacional de San Marcos, y por supuesto, subrayó, están dentro de los planes para el 190 Aniversario de la verbena.

“El Mariachi Imperial Azteca tiene todo el apoyo del Patronato; hemos trabajado con ellos y lo seguiremos haciendo; hoy nos dan la primicia de que están nominados para el Grammy Latino, por lo que le deseamos la mejor de las suertes”, afirmó.

Por su parte, los músicos presentaron la propuesta de hacer una nueva versión de la Pelea de Gallos, en la que incluirían un sonido más moderno para que sea el tema oficial de la Feria Nacional de San Marcos 2018.

Originario de Aguascalientes, el Mariachi Imperial Azteca inició su carrera hace más de 12 años, como una de las mejores agrupaciones que interpretan la música mexicana, en todo el centro del país.

Su nombre surgió del interés por preservar y ejecutar las grandes melodías de la tradición mexicana. Han grabado cuatro discos, donde incluyen temas de autores del dominio público, además de algunos temas inéditos del cantautor hidrocálido José María Napoleón.

Se han presentado en grandes escenarios de ferias y festivales como El Foro de Las Estrellas y el Foro del Lago en la Feria Nacional de San Marcos; además de que han compartido escenario con destacados artistas nacionales e internacionales.

El Grammy Latino se otorga por votación de los miembros creadores de música de la Academia Latina de la Grabación a nivel internacional, que representan todos los géneros y disciplinas creativas, entre ellos artistas, compositores, productores, ingenieros de mezcla e ingenieros.

Los nominados del 2017 fueron seleccionados entre casi 10,000 propuestas en 48 categorías durante el período de elegibilidad (1 de julio del 2016 a 31 de mayo del 2017).

2º gran baile por un trasplante

¡No te lo pierdas!

Para celebrar el 11 Aniversario de Salsajazzeando, un baile a beneficio de personas de escasos recursos que requieren un trasplante de riñón.

Con un cartel de lujo:

Por primera vez en México, la ORQUESTA MIGUEL FAILDE, con lo mejor de la música cubana

ORQUESTA DE IRVING LARA, que acompañó 20 años a la gran Celia Cruz

ORQUESTA PÉREZ PRADO LOS REYES DEL MAMBO

GOLIAT ORQUESTA

Y EXHIBICIÓN DE cuatro ESCUELAS DE BAILE:

Estudio Azul y Oro / Pasión Ashé / Salsa con Ritmo  /  Clase y Estilo

11 DE NOVIEMBRE   A partir de las  8:00 pm         SALÓN LOS ANGELES

VIP: $600.00   Con derecho a barra libre de nuestro patrocinador Cuervo

 GENERAL: $250.00

VENTA DE BOLETOS Y RESERVACIONES:

 Salón Los Ángeles.  Lerdo #206, colonia Guerrero, CDMX. Tel. 5597-8847 y 5597-5181

Desarrollo Cultural Trilce A.C.  Carlos B. Zetina #61, colonia Escandón. Tel. 5255-5804    /    bailetrasplante@gmail.com

PAGO A:

DESARROLLO CULTURAL TRILCE A.C.

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No. cliente 97302540       sucursal  7011

CLABE:  002180701180779368

Big Band Aguascalientes ofrecerá concierto en tributo a Frank Sinatra

.- El reconocido jazzista Rodolfo Vera acompañará a la banda de jazz, interpretando los éxitos del cantante.

Aguascalientes, Ags., miércoles 27 de septiembre de 2017.- El Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) en colaboración con la Big Band Oficial Aguascalientes, presentarán este jueves 28 de septiembre en el Teatro Aguascalientes a las 21:00 horas, un concierto tributo a Frank Sinatra.

En esta presentación especial participará como solista invitado, el reconocido jazzista Rodolfo Vera Crooner quien acompañará a las cantantes Linda Olmos y Rocío Vallín de la Big Band.

Bajo la dirección musical de Julio Vázquez Valls, la orquesta aguascalentense integrada además por 20 músicos, interpretarán los éxitos del cantante y actor estadounidense Frank Sinatra.

Los boletos para este espectáculo musical, podrán ser adquiridos en la taquilla del Teatro con un horario de 12:00 a 20:00 horas.

El proyecto musical Big Band Jazz, nace como un proyecto didáctico debido al creciente gusto por el género del jazz y al gran interés de jóvenes músicos por aprender a interpretar este estilo y deleitar a la comunidad del centro del país con un repertorio selecto al estilo de las grandes bandas.

Imputados, “Estrellas de la película de los Buenimalos”

.- Urgen revisar el Nuevo Sistema Penal Acusatorio

Blas A. Buendía / Reportero Free Lance _______________

blasalejo@yahoo.com

En las Mesas de Debate “Hacia la consolidación del Nuevo Sistema Penal Acusatorio (NSPA), a un año de su operación a nivel nacional”, organizado por la Comisión de Justicia del Senado de la República, se advirtió que la implementación de este modelo lo único que ya ha ocurrido es que se está dejando a las víctimas sin protección, favoreciendo a “las estrellas de la película de los buenimalos”.

Al igual que ocurrió en Colombia donde ya hay un rezago en audiencias y decisiones de jueces, hay más de 15 mil personas que a pesar de aceptar los cargos no tienen definida su situación jurídica.

El Fiscal de Colombia critica al “garantismo” diciendo que se está dejando de lado a las víctimas para proteger a los delincuentes.

Incluso señaló que se ha limitado en exceso la prisión preventiva bajo el argumento de que el sujeto lleve el juicio en libertad, protegiendo la dignidad del acusado pero dejando de lado la seguridad de toda la sociedad.

“En México estamos incurriendo en el mismo error que señala el Fiscal que los proyectos de reforma de leyes son para proteger solo a los criminales”, coincidieron estudiosos en el tema.

Acusaron a los integrantes del Congreso mexicano que fueron parte de las negociaciones para la implementación de la reforma porque a pesar de tener información puntual de las carencias del NSPA, lo echaron a andar con notables deficiencias pese a los miles de millones de pesos que presupuestaron para ello.

“Los Diputados son corresponsables de vigilar el gasto público. La Auditoría Superior de la Federación presentó varios reportes al respecto y nunca se hizo nada, hoy después de tanto dinero mal gastado nos vienen a decir que no están capacitados los MP, los cuales, por cierto, en ningún foro fueron invitados, es decir se habla del ausente, pero no se le permite exponer cuales son también sus necesidades o problemas, y si ellos son nuestros representantes sociales, deberían estar aquí en cada uno de los foros, ellos son parte del sistema”, precisó el grupo llamado Alto al Secuestro.

La agrupación sostiene que los ciudadanos lo que anhelan es seguridad pública. “Las víctimas no queremos venganza, queremos justicia. Las víctimas no somos ciudadanos de segunda”, refirió.

Manifiesta asimismo que a todas esas víctimas, el Sistema no las está tomando en cuenta en los procesos, no les brinda las medidas de protección que se requieren, muchas mueren en el intento de buscar justicia, y a otras más las amenazan, para que dejen de actuar en los procesos.

Una justicia injusta, es la paradoja que actualmente se vive en México, subrayó la Barra de Abogados de México, misma que coincide con Alto al Secuestro, en el sentido que además las víctimas son devaluadas o desprestigiadas, públicamente, como medida para justificar los delitos, o amedrentarlas.

De acuerdo a la información del Secretariado Ejecutivo en su reciente informe ha dado cuenta de todas las carencias que se tienen tanto en el diseño como en la implementación del Sistema, lo cual contribuye a la denegación de justicia para las víctimas del delito.

“Si tomamos en cuenta que este sistema es más garantista para el imputado que para la víctima, por lo menos debería haber equilibrio en todo proceso. Existe una gran impunidad, este sistema no ha mejorado, la cantidad  de justicia para la víctima todo lo contrario, leyes tan benevolentes para los imputados, como la tortura o la ley de ejecución penal, son pretextos oportunos para buscar evadir su responsabilidad, dejando a las víctimas sin acceso a la justicia y a la verdad y buscando por malas interpretaciones de los jueces dejarlas fuera de estos procesos, es decir que ellas no participen”, refieren.

Las víctimas también tienen derechos humanos, no únicamente los delincuentes. La justicia en México se olvida que las víctimas de secuestro son víctimas de esclavitud moderna, son torturadas, violentadas y muchas veces privadas de la vida, los delincuentes las convierten en mercancía exigiendo el pago de un rescate por su libertad, las dejan sin dignidad humana.

Sin embargo, los estudiosos puntualizan que no hay recomendaciones de derechos humanos para víctimas de secuestro pero si para sus victimarios. “La corrupción es un grave problema contra las víctimas”, alertaron.

Es indispensable  que la víctima tenga un abogado real, verdadero que la defienda, no como la simulación en la que ha caído la CEAV, que llegan, toman posesión de la defensa pero nunca actúan de verdad, es decir están en papel, pero no en la realidad, nunca defienden a la víctima, un ejemplo emblemático es el de una víctima de secuestro de la banda relacionada con Florence Cassez donde el propio Juez señaló que los asesores jurídicos protestaron el cargo pero jamás comparecieron para defender sus derechos.

Es de resaltar que únicamente hay 17 estados que tienen CEAV y sólo 6 Fondos de Apoyo. Ni el 10 por ciento de las víctimas de secuestro han tenido por lo menos en papel un abogado y mucho menos en la práctica.

No hay investigación el 69 por ciento de los casos se queda en investigación,    “esto está colapsado. No tenemos policías suficientes, y mucho menos capacitados”, comentaron.

Como muestra de lo anterior, 62.8 por ciento de los policías no cuentan con evaluación aprobatoria para el desempeño. 40 por ciento de los policías, no cuentan con capacitación en Cadena de Custodia. El 96 por ciento de los policías no están capacitados para actuación de traslado y 98 por ciento no tienen capacitación en seguridad en salas.

Ante este panorama, “es urgente actuar de forma inmediata para equilibrar el sistema, no olvidemos que en la mayoría de las veces, es por una víctima que se dispara el sistema, y luego se olvidan de la víctima y se concentra el sistema únicamente en el imputado, él se vuelve la estrella de la película, cada vez más vemos a procesados o delincuentes en los medios de comunicación, como si fueran digno ejemplo a seguir, y muchos se apuran a vigilar el debido proceso como tuertos, es decir miran solo para un solo lado, no terminan de entender que el debido proceso y la adecuada defensa es para todos igual que los derechos humanos”.

Alto al Secuestro finalmente llamó a la sociedad: “No restemos herramientas a los operadores del sistema, no deneguemos justicia a las víctima, demos  a cada quien lo que merece, protección al inocente, y no dejemos impune el delito”.

Rumba cubana: honor a quien lo merece

Daimarelys Pérez ___________

La Habana, (PL).- La rumba como auténtica expresión de las tradiciones en Cuba vive hoy con orgullo su inserción, aún reciente, en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, mientras celebra una nueva edición del Festival Internacional Timbalaye.

Mezcla de baile, música y todas las prácticas culturales inherentes a su ejecución, la rumba exalta por estos días de agosto la profunda raíz africana de la cual es hija fidedigna, en aras de realzar un estrato de la sociedad y su identidad, como símbolos de la transculturación referida por el etnólogo cubano Don Fernando Ortiz.

Tras conversar con varios miembros del Comité organizador de la novena edición del evento, Prensa Latina recogió declaraciones exclusivas de la Directora Regional de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) y representante de ese sector en América Latina y El Caribe, Katherine Müller-Marin.

La funcionaria explicó que el Comité Intergubernamental de la Unesco, reunido en la capital de Etiopía, Addis Abeba, aprobó entre noviembre y diciembre de 2016 un total de 17 inscripciones en la lista, sin embargo, antes de decidir quienes integran cada año la nómina es necesario cumplir con ciertos requerimientos.

Para inscribir un elemento a la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad se tienen en cuenta: una profunda investigación, una justificación y un análisis de los valores atesorados por ese elemento a diferencia de otras expresiones, destacó Müller-Marin.

Debido a su diversidad y naturaleza integradora, la rumba se convierte en una expresión de amplio alcance social, añadió.

También debe ser única y, a la vez, constar de planes que aseguren su continuidad, y obviamente, al hablar de ese tipo de cultura nos referimos a un componente que prospera con el tiempo, el cual no es un objeto de museo, ni algo rígido, sino una cuestión viva, subrayó.

En este caso, la rumba es un elemento de orgullo, de historia; es expresión de evolución, de forma de contar las cosas, de unir el baile con la canción, con el ritmo; yo estoy muy contenta de que el género haya sido inscrito y de participar en este certamen, porque él es un acontecimiento masivo, remarcó la visitante.

La rumba es hacedora de puentes entre los pueblos, une a estos y elimina fronteras, y al decir de la especialista de la Unesco, esa expresión artística no tiene edad ni locación geográfica.

Quien oye los acordes de la rumba tiene que moverse, involucrarse, tiene que empezar a bailar, pero no solo es vibrar con la música y con la danza, sino saber sus orígenes, conocer el camino que llevó a que esa manifestación cultural se percibiera y tuviera participación, por tanto, lleva un peso histórico muy importante, concluyó Müller-Marin.

El ritmo en sí es un espectáculo: mixtura entre música, teatralidad, mimos; es espíritu de resistencia y autoestima; es instrumento de sociabilidad en las comunidades que lo practican y abarca un lenguaje corporal específico, entre palmadas, cánticos y formas verbales y gestuales de comunicación.

Hasta los instrumentos de percusión y utensilios domésticos adoptados por los rumberos integran holísticamente esta práctica y su estado se presenta hoy óptimo, tal como lo dejaron saber los organizadores del evento.

La vicepresidenta de la Promotora Cultural Timbalaye, Irma Castillo, de igual modo ofreció declaraciones a Prensa Latina y expuso las emociones de todos aquellos que de una u otra forma sienten la rumba.

Podemos decir que es un patrimonio vivo y nosotros los cubanos estamos conscientes de ello, pero su trascendencia internacional sale a la luz precisamente porque fuera de Cuba también este género se canta, se baila y se toca, expresó la especialista.

Nosotros llevamos más de 20 años con una escuela en Roma, pero existen rumberos en toda la península itálica, en Francia, Suecia, Alemania, y es por eso que afirmamos que la rumba goza de una vitalidad inmensa.

Como preámbulo del Festival Internacional de la Rumba Cubana se escogió al municipio habanero de Regla para romper la cinta e inaugurar el evento que reunirá hasta el 1 de septiembre a los mejores y más expertos exponentes en la materia.

Timbalaye siempre ha ido refrescando la memoria de la historia cultural, en 2011 por ejemplo, celebramos con la Unesco el año de los afrodescendientes, recordó Castillo.

Al hablar de rumba es imprescindible narrar ese proceso de transculturación formado a partir de todos los grupos étnicos que llegaron aquí debido a la trata de esclavos y a través de la bahía de La Habana; de aquellos despojados de todo atuendo físico, pero cargados espiritualmente de mucha riqueza, agregó.

En Regla hay un sentido de pertenencia de toda esta cultura, la práctica rumbera en ese territorio es muy fuerte, quiere decir que allí nosotros podemos concentrar en un único evento historia, tradición, continuidad y vitalidad de la rumba cubana, finalizó Irma Castillo.

Tan especial acontecimiento artístico dedica esta novena edición de “La Ruta de la Rumba”, al líder histórico de la Revolución cubana, Fidel Castro, en ocasión del 91 aniversario de su natalicio y por haber sido el máximo impulsor de la cultura en esta nación.

La rumba cubana es además, expresión del patrimonio oral de la humanidad, donde coinciden armónicamente tradición y contemporaneidad, según lo valorado por el Comité Intergubernamental de la Unesco.

EN BUSCA DE LA HUELLA ANCESTRAL

Surgida en las barriadas urbanas pobres de Cuba durante el siglo XIX, la rumba posee raíces africanas, aunque también coexisten en ella determinados elementos característicos de la idiosincrasia del área de Las Antillas, más el flamenco español.

En esa combinación de ritmos sobresalen la gracia, sensualidad de los bailes y cantos, y la alegría que transmite, la cual conecta a muchas personas, independientemente del género, credo, situación social o geográfica.

Considerada la madre de numerosos bailes latinos como la salsa, esta manifestación artística se interpreta en pareja o solo, sus bailadores danzan al compás de la clave en el instante en que trasmiten patrones rítmicos muy específicos, como el chancleteo o el movimiento de caderas y pelvis que reproduce uno de los tambores.

Los instrumentos musicales todos son de percusión, sus principales son tres llamados tumbadoras y la melodía en este género cubano la llevan los cantantes.

En Cuba se conoce como rumba tanto a una familia de ritmos musicales, como a un estilo de danza, y existen de ella tres tipos: el yambú y la columbia, de la provincia de Matanzas, y el guaguancó, de las ciudadelas de La Habana.

Todos bailamos al escuchar la sensual cadencia de la rumba; o para decirlo en jerga calejera: todos somos proclives a sonar la chancleta ante este símbolo de la nación cubana.

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